SIGLO XVI
El siglo XVI es el de las grandes expediciones y el que marca el inicio de la Modernidad: en 1492, Cristóbal Colón (1451-1506) cruza el Océano Atlántico hacia América bajo la bandera castellana. Esta nueva ruta despertó una gran curiosidad; artistas e investigadores como John White (en activo 1577-1593) participaron en estas expediciones y, a su regreso, trajeron consigo acuarelas que mostraban los habitantes y los paisajes de estas tierras desconocidas. Con el objetivo de poder clasificar y conocer mejor las especies que se descubrían en estos lugares, los monarcas de la época comenzaron a crear jardines botánicos y zoológicos que rápidamente se convertirían en símbolos de su poder. El jardín botánico más antiguo fue creado en Pisa en 1544 por Cosme I de Medici (1519-1574) y, a partir de entonces, los bestiarios y los herbarios comenzaron a prosperar. Artistas como Giuseppe Arcimboldo (c. 1527-1593) en Italia, Jacques Le Moyne de Morgues (c. 1533-1588) en Francia, y Joris Hoefnagel (1542- c. 1600) en Flandes, se ayudarán de la acuarela para mostrar la naturaleza y la belleza de las flores, muy apreciadas por su carácter simbólico.
El siglo XVI fue el periodo más glorioso del arte italiano. Las familias influyentes invertían mucho dinero en arte para adornar las ciudades y demostrar su riqueza. Tras Florencia, los centros artísticos principales eran Roma y Venecia y, en esta época de renovación cultural e intelectual, el estatus de los artistas cambió: ya no eran considerados meros trabajadores manuales, sino académicos. Leonardo da Vinci, un verdadero hombre de ciencias, es el mejor ejemplo para ilustrar esto, pues realizaba disecciones, se mantuvo activo en el arte de la cartografía (imágenes 50 y 52) y estudiaba con la acuarela el movimiento de las telas (imágenes 57 y 80) y los efectos atmosféricos (imagen 79). Mientras que el arte romano desarrollaba un dominio completo del dibujo, el arte veneciano se decantó por los colores; así, los paisajes y los efectos de la luz se convirtieron en los verdaderos protagonistas de sus obras. Por ejemplo, Antonio da Correggio (c. 1489-1534) muestra la naturaleza divina de Cristo en su estudio Cristo en gloria (imagen 88) a través de sutiles modulaciones de luz y oscuridad. Esto fue posible gracias a la técnica del lavado con acuarela, que consigue una apariencia neblinosa y sutil, acercándose al concepto de la perspectiva celestial y al sfumato de Leonardo.
El saqueo de Roma en 1527 tuvo asimismo una gran influencia en el arte italiano. Como respuesta ante este cambio político y ante las obras consideradas perfectas, los artistas comenzarán a ir en contra de la tradición y buscarán la manera de provocar efectos sorprendentes. Esto se tradujo en una exageración de las formas, proporciones deformadas y colores chillones: un estilo que se denominará manierismo. Estas distorsiones se llevaron a cabo a la perfección –manipulando las sombras gracias a la ayuda de la acuarela– en los esbozos decorativos de Rosso Fiorentino (1494-1540), de Parmigionino (1503-1540) y de Nicolò dell’Abate (1509/1512-1571).
Los artistas del norte admiraban el trabajo de los italianos. Es el caso de Alberto Durero (1471-1528), un artista empapado de ideas renacentistas desde que decidiera viajar a Italia, donde se enamoraría del paisaje y lo pintaría con acuarela (imagen 39). Realizaba sus obras de manera autónoma y las mejoraba estudiando la luz y los acabados de los materiales. Se pueden distinguir tres géneros en la obra de acuarela de Durero: el paisaje, el estudio científico y los esbozos a la manera de los primeros renacentistas italianos. También se pueden ver paisajes de acuarela en artistas como Hanns Lautensack (c. 1520-1564/1565), autor de Paisaje imaginario (imagen 106), o Joris Hoefnagel quien, en Castillo de Windsor visto desde el norte con figuras en primer plano, retrató de una manera muy realista los edificios de un lugar ficticio. Así, la acuarela se hizo un hueco en el género paisajístico, un género que no dejaría de desarrollarse.
La Reforma protestante trajo consigo una crisis artística en el norte: con la proclamada iconoclasia y el fuerte rechazo del lujo, el sistema del mecenazgo artístico sufrió cambios drásticos. En Italia, la Iglesia católica seguía siendo la fuente de financiación más importante, pero en el norte, las personas adineradas eran las que ejercían el mecenazgo, lo que les proporcionó autoridad para imponer los temas. Los artistas ya no podían permitirse depender por completo de los grandes encargos de temas religiosos, tal y como hacían antes de la Reforma y, por ello, artistas como Hans Holbein el Joven (1497-1543) comenzarán a realizar retratos apostando por la acuarela, con los que cosecharían un gran éxito.
Los retratos en miniatura con acuarela requerían que los colores estuvieran finamente molidos y que el fondo se realizara mediante la técnica de la aguada para poder resaltar los rostros, cuyos tonos y matices se podían reproducir a la perfección gracias a la transparencia de la acuarela. En Inglaterra, el miniaturista Nicholas Hilliard (1547-1619) llegó a dominar tan a la perfección este arte que la reina Isabel I de Inglaterra lo designó su retratista oficial (imágenes 110, 111 y 136). Poco a poco se iban reconociendo las ventajas que ofrecía esta técnica.
43. Posterior a Andrea Mantegna, 1431-1506, italiano. Estudio de telas y figuras, c. 1500. Pincel, tinta y piedra negra sobre lavado gris, resaltado con blanco, 25 x 18,8 cm. The Royal Collection, Londres. Renacimiento temprano.
44. Jean Poyer, en activo 1483-1503, francés. La burla de Eliseo, c. 1500. Pluma, tinta negra y marrón, lavado gris, rosa, verde, azul y amarillo, 21 x 14,5 cm. Art Institute of Chicago, Chicago. Renacimiento temprano.
45. Bartolomeo Montagna, c. 1450-1523, italiano. Estudio de Cristo en Majestad, c. 1500-1520. Acuarela y aguada blanca sobre tiza negra y sobre papel azul, 31,6 x 22,2 cm. The Royal Collection, Londres. Alto Renacimiento.
46. Posterior a Andrea Mantegna, 1431-1506, italiano. Soldado romano sentado sobre su escudo y otros estudios, c. 1500. Pincel y tinta, resaltado con blanco, pluma y tinta, 25 x 18,8 cm. The Royal Collection, Londres. Renacimiento temprano.
ANDREA MANTEGNA
(ISOLA DI CARTURO, 1430/1431 – MANTUA, 1506)
Mantegna -humanista, geómetra y arqueólogo de gran inteligencia escolástica y gran imaginación- dominó por completo el norte de Italia debido a su arrogante personalidad. Con el objetivo de crear ilusiones ópticas, se convirtió en un maestro de la perspectiva. Recibió formación en pintura en la escuela de Padua, donde habían estudiado artistas como Donatello y Paolo, y muy pronto comenzaría a recibir una gran cantidad de encargos, como los frescos de la Capilla Ovetari en Padua.
En muy poco tiempo, Mantegna encontró su nicho como modernista gracias a sus ideas sumamente originales y a la manera que tenía de utilizar la perspectiva.
El matrimonio del artista con Nicolosia Bellini, la hermana de Giovanni Bellini, facilitó que el artista entrara en Venecia.
Mantegna alcanzó la madurez artística con su Retablo de san Zenón. Decidió permanecer en Mantua y allí se consolidó como el artista de una de las cortes más prestigiosas de Italia, la Corte de Gonzaga. Había nacido el arte clásico. A pesar de su relación con Bellini y con Leonardo da Vinci, Mantegna siempre se negó a adoptar el uso innovador del color de estos artistas y a dejar atrás su propia técnica de grabado.
47. Luca Signorelli, c. 1440-1523, italiano. Hombre desnudo de espaldas llevando un cuerpo inerte sobre sus hombros, c. 1500. Piedra negra, pincel, lavado marrón, acuarela amarilla y roja, resaltado con blanco sobre papel amarillo, 35,5 x 22,5 cm. Musée du Louvre, París. Renacimiento temprano.
48. Andrea del Sarto (Andrea d’Agnolo), 1486-1530, italiano. Mujer con un libro entre las manos, fecha desconocida. Lápiz rojo y acuarela roja sobre papel blanco con filigranas, 24,2 x 20,1 cm. Galleria degli Uffizi, Florencia. Alto Renacimiento.
49. Marco Basaiti, c. 1470-1530, italiano. Paisaje con una costa rocosa, c. 1507-1512. Acuarela, 20,3 x 27,4 cm. Galleria degli Uffizi, Florencia. Renacimiento temprano.
50. Leonardo da Vinci, 1452-1519, italiano. Mapa de Imola, 1502. Pincel y tinta, lavados de color y líneas estilizadas sobre tiza negra, 44 x 60,2 cm. The Royal Collection, Londres. Alto Renacimiento.
51. Anónimo, italiano. Fachada de un pueblo con una columnata rústica y un jardín cercado, fecha desconocida. Pluma y tinta, tiza roja y acuarela, 17,4 x 27 cm. The Royal Collection, Londres.
52. Leonardo da Vinci, 1452-1519, italiano. Vista aérea del oeste de la Toscana, c. 1503-1504. Pluma y tinta, lavado, aguada y azul sobre piedra negra, 27,5 x 40,1 cm. The Royal Collection, Londres. Alto Renacimiento.
53. Alberto Durero, 1471-1528, alemán. Ala de una corneja gris, c. 1512. Acuarela y aguada sobre pergamino, 19,6 x 20 cm. Grafische Sammlung, Albertina, Viena. Renacimiento nórdico.
54. Alberto Durero, 1471-1528, alemán. Liebre joven, 1502. Acuarela y aguada sobre papel, 25 x 22,5 cm. Grafische Sammlung, Albertina, Viena. Renacimiento nórdico.
55. Alberto Durero, 1471-1528, alemán. Pequeño búho, 1508. Acuarela sobre papel color marrón, resaltado con aguada blanca, pincel y lápiz marrón, tinta negra y gris, 19,2 x 14 cm. Grafische Sammlung, Albertina, Viena. Renacimiento nórdico.
56. Alberto Durero, 1471-1528, alemán. Cabeza de ciervo, c. 1503. Acuarela, 22,7 x 16 cm. Musée Bonnat, Bayona. Renacimiento nórdico.
57. Leonardo da Vinci, 1452-1519, italiano. Brazo de la Virgen, c. 1508-1510. Tiza negra y roja, pluma y tinta, pincel y tinta, resaltado con blanco sobre papel preparado rojo pálido, 8,6 x 17 cm. The Royal Collection, Londres. Alto Renacimiento.
58. Parmigianino (Francesco Mazzola), 1503-1540, italiano. Tres estudios de Putti, c. 1520. Pluma y tinta marrón, lavado marrón y tiza roja, 15,7 x 15,6 cm. The Morgan Library and Museum, Nueva York. Manierismo.
59. Hans von Kulmbach, c. 1480-1522, alemán. San Eustaquio y San Jorge, c. 1511. Pluma y tinta negra, lavado gris, 21,3 x 18,4 cm. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York. Renacimiento nórdico.
60. Rosso Fiorentino, 1494-1540, italiano. La Virgen y el Niño con santos, c. 1522. Lápiz negro y acuarela gris sobre papel blanco y marrón, 33,1 x 25,3 cm. Galleria degli Uffizi, Florencia. Manierismo.
61. Lucas Cranach el Viejo, 1472-1553, alemán. Cabeza de un hombre con un gorro de piel, c. 1505-1506. Acuarela, 19,3 x 15,7 cm. Kunstmuseum Basel, Basilea. Renacimiento nórdico.
LUCAS CRANACH EL VIEJO
(KRONACH, 1472 – WEIMAR, 1553)
La diversidad artística de sus obras y su conciencia social y política convierten a Cranach en uno de los artistas más importantes del Renacimiento. Desarrolló técnicas pictóricas que más tarde serían utilizadas por varias generaciones de artistas y su estilo, con ciertos toques manieristas y con una espléndida paleta, es fácilmente reconocible en muchos retratos de monarcas, cardinales, cortesanos con sus damas, reformistas religiosos, humanistas y filósofos. También pintó retablos, escenas de la mitología y alegorías, y es especialmente conocido por sus escenas de caza. Este artista que rebosaba talento realizó numerosos grabados de motivos tanto religiosos como seculares y, como pintor de la corte, participó en torneos y bailes de máscaras. Como consecuencia, dejó a su paso una gran cantidad de diseños de trajes, armaduras, mobiliario y armamentos para desfiles. Este artista y sus pinturas reflejan el culmen del Renacimiento alemán.
62. Anónimo, neerlandés. Curación de un ciego, c. 1510-1520. Acuarela sobre vidrio, diámetro 24,1 cm. Rijksmuseum, Ámsterdam.
63. Atribuido a Biagio Pupini, en activo 1511-1551, italiano. El juicio de Salomón, posterior a Rafael, fecha desconocida. Carboncillo, pincel y lavado gris, resaltado con blanco sobre papel azul, 23,8 x 31,9 cm. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York. Renacimiento.
64. Lucas Cranach el Viejo, 1472-1553, alemán. Santa Catalina, fecha desconocida. Punta de plata, pincel, tinta marrón y lavado índigo sobre vitela, 16,7 x 12,8 cm. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York. Renacimiento nórdico.
65. Cesare da Sesto, 1477-1523, italiano. San Jerónimo, c. 1510-1515. Pluma y tinta, 14 x 13,2 cm. The Royal Collection, Londres. Alto Renacimiento.
66. Anónimo, alemán. Baile de máscaras, c. 1515. Lápiz y tinta marrón con acuarela sobre papel verjurado, 23,3 x 23,7 cm. National Gallery of Art, Washington, D.C.
67. Anónimo, alemán. Baile de máscaras, c. 1515. Lápiz y tinta marrón con acuarela sobre papel verjurado, 23,3 x 23,7 cm. National Gallery of Art, Washington, D.C.
68. Anónimo, alemán. Baile de máscaras, c. 1515. Lápiz y tinta marrón con acuarela sobre papel verjurado, 23,3 x 23,7 cm. National Gallery of Art, Washington, D.C.
69. Anónimo, alemán. Baile de máscaras, c. 1515. Lápiz y tinta marrón con acuarela sobre papel verjurado, 23 x 23 cm. National Gallery of Art, Washington, D.C.
70. Anónimo, alemán. Baile de máscaras, c. 1515. Lápiz y tinta marrón con acuarela sobre papel verjurado, 23,4 x 23,7 cm. National Gallery of Art, Washington, D.C.
71. Anónimo, alemán. Baile de máscaras, c. 1515. Lápiz y tinta marrón con acuarela sobre papel verjurado, 23,2 x 23,2 cm. National Gallery of Art, Washington, D.C.
72. Anónimo, alemán. Baile de máscaras, c. 1515. Lápiz y tinta marrón con acuarela sobre papel verjurado, 23,2 x 23,9 cm. National Gallery of Art, Washington, D.C.
73. Anónimo, alemán. Baile de máscaras, c. 1515. Lápiz y tinta marrón con acuarela sobre papel verjurado, 23,3 x 23,3 cm. National Gallery of Art, Washington, D.C.
74. Rafael (Raffaello Sanzio), 1483-1520, italiano. La pesca milagrosa, c. 1515-1516. Aguada en papel montado sobre lienzo, 31,9 x 39,9 cm. The Royal Collection, Londres. Alto Renacimiento.
RAFAEL
(RAFFAELLO SANZIO)
(URBINO, 1483 – ROMA, 1520)
Rafael es el artista moderno que más se parece a Fidias. Los griegos decían que Fidias no había inventado nada, aunque era capaz de realizar cualquier tipo de arte con tal grado de perfección que logró alcanzar una armonía pura y perfecta. Estas palabras, «armonía pura y perfecta», expresan mejor que cualquier otras lo que Rafael aportó al arte italiano.
De Perugino tomó la delicada gracia y sutileza de la escuela de Umbría; en Florencia adquirió la fuerza y la seguridad, y creó un estilo basado en la fusión de las lecciones de Leonardo y de Miguel Ángel, realzado por su propio espíritu noble. Sus composiciones del tradicional tema de la Virgen y el Niño fueron tremendamente novedosas para sus contemporáneos y es su renombre el que evita que percibamos hoy en día su originalidad. Es un artista que merece un gran reconocimiento por los frescos con los que, a partir de 1509, adornó las Stanze y la Loggia en el Vaticano.
Lo sublime, alcanzado por Miguel Ángel a través del fervor y la pasión, fue conseguido por Rafael mediante el equilibrio entre la inteligencia y la sensibilidad. Una de sus obras maestras, La escuela de Atenas, es un mundo autónomo creado por un genio; siempre admiraremos los innumerables detalles, los rostros inigualables, la suavidad de los gestos, la naturalidad de la composición, la vida que circula por todas las partes gracias a luz, ensalzado todo esto por el gran atractivo de la razón.
75. Rafael (Raffaello Sanzio), 1483-1520, italiano. La muerte de Ananías, c. 1515-1516. Aguada en papel montado sobre lienzo, 34,2 x 53,2 cm. The Royal Collection, Londres. Alto Renacimiento.
76. Rafael (Raffaello Sanzio), 1483-1520, italiano. El sacrificio de Listra, c. 1515-1516. Aguada en papel montado sobre lienzo, 34,7 x 54,2 cm. The Royal Collection, Londres. Alto Renacimiento.
77. Peter Flötner, 1485-1546, alemán. Dibujo en perspectiva de la base de una columna con formas geométricas, 1528. Pluma, tinta negra, pincel, lavado gris azulado y marrón, 10,6 x 6,4 cm. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York. Renacimiento nórdico.
78. Atribuido a Giovanni di Niccolo Mansueti, en activo 1485-1527. Tres dignatarios mamelucos, c. 1526. Pincel y tinta marrón sobre papel marrón (¿decolorado?), 30,4 x 17,8 cm. The Royal Collection, Londres. Alto Renacimiento.
79. Leonardo da Vinci, 1452-1519, italiano. Nubes amenazantes sobre un paisaje inundado, c. 1517-1518. Pluma, tinta, lavado marrón sobre tiza negra, 15,6 x 20,3 cm. The Royal Collection, Londres. Alto Renacimiento.
80. Leonardo da Vinci, 1452-1519, italiano. Telas sobre el muslo de la Virgen, c. 1515-1517. Carboncillo y piedra negra parcialmente lavado, con toques de lavado marrón y resaltado con blanco, 16,4 x 14,5 cm. The Royal Collection, Londres. Alto Renacimiento.
LEONARDO DA VINCI
(VINCI, 1452 – LE CLOS-LUCÉ, 1519)
Leonardo pasó los primeros años de su vida en Florencia, su madurez en Milán y los últimos tres años de su existencia en Francia. El maestro de Leonardo fue Verrocchio, primero orfebre y más tarde pintor y escultor. Como pintor, Verrocchio fue representante de la escuela científica del dibujo y, como escultor, alcanzó gran fama con la estatua Colleoni en Venecia. Leonardo era un hombre de gran atractivo físico, encantador en sus modales y conversación y poseedor de un intelecto superior. Además, era versado en las ciencias y las matemáticas de su época, además de ser un músico de grandes dotes. Su habilidad como dibujante era extraordinaria y puede verse en sus numerosos dibujos, así como en sus relativamente escasas pinturas. La destreza de sus manos estaba al servicio de la más minuciosa observación e investigación analítica del carácter y la estructura de las formas. Leonardo fue el primero de los grandes hombres que tuvieron el deseo de captar en una pintura un cierto tipo de comunión mística creada por la fusión de materia y espíritu. Ya terminados los experimentos de los primitivos, realizados de forma incesante durante dos siglos, y dominando los métodos de pintura, fue capaz de pronunciar las palabras que sirvieron de contraseña a todos artistas posteriores dignos de tal nombre: «la pintura es una cuestión espiritual, cosa mentale». Completó el dibujo florentino modelando la luz y sombras, un sutil recurso que sus predecesores sólo habían usado para dar una mayor precisión a los contornos, conocido como sfumato. Usó este maravilloso talento en el dibujo, así como su manera de modelar la figura y el claroscuro, no sólo para pintar la apariencia exterior del cuerpo, sino para hacer algo que nunca antes se había hecho: explorar el misterio de la vida interior.
81. Bernaert van Orley, 1488-1541, flamenco. Juan IV de Nassau y su esposa María de Loon-Heinsberg, c. 1528-1530. Pluma, tinta marrón, acuarela con toques de tiza negra, 34,9 x 49,1 cm. J. Paul Getty Museum, Los Ángeles. Renacimiento nórdico.
82. Hans Holbein el Joven, 1497-1543, alemán. Hombre con armadura, c. 1517-1519. Pluma y acuarela, 40,6 x 29,5 cm. British Museum, Londres. Renacimiento nórdico.
HANS HOLBEIN EL JOVEN
(AUGSBURGO, 1497 – LONDRES, 1543)
El talento de Holbein se manifestó desde una edad muy temprana. Su ciudad natal, Augsburgo, se encontraba en su mejor momento: en la ruta de Italia al norte era la ciudad comercial más rica de Alemania y el sitio donde con frecuencia se detenía el Emperador Maximiliano. Su padre, Hans Holbein el Viejo, fue también un pintor exitoso y maestro de su propio hijo en su estudio. En 1515, cuando tenía dieciocho años, se mudó a Basilea, una ciudad famosa como centro de aprendizaje, pues se decía que en cada casa vivía al menos una persona instruida.
Alrededor de 1526 se marchó a Londres con una carta de presentación para Tomás Moro, el canciller del rey, Master Haunce, como lo llamaban los ingleses. Holbein fue recibido con los brazos abiertos y, durante esta primera visita a Inglaterra, estableció allí su hogar. Pintó retratos de muchos personajes influyentes de la época y realizó esbozos para una pintura de la familia de su mecenas. Pronto se convirtió en uno de los más famosos retratistas del movimiento renacentista nórdico. En sus obras suelen encontrarse sorprendentes detalles, como reflejos naturales a través de cristales o el intrincado tejido de elegantes tapicerías. En 1537, la fama de Holbein llegó a oídos de Enrique VIII, quien lo nombró pintor de la corte, trabajo que conservó hasta su muerte.
83. Maestro de Constanza (Christoph Bockstorffer), c. 1480/1489-1553, suizo. Mucio Escévola poniendo su mano derecha en las llamas ante Lars Porsena, c. 1530-1540. Pincel y tinta negra, gris y dos tonos de lavado amarillo y tiza roja, 43,7 x 32,7 cm. J. Paul Getty Museum, Los Ángeles. Renacimiento nórdico.
84. Hans Holbein el Joven, 1497-1543, alemán. Salomón y la Reina de Saba, c. 1534. Lavado marrón y azul, aguada azul, roja y verde, resaltado con blanco y dorado, pincel y tinta negra sobre punta metálica en papel vitela, 22,9 x 18,3 cm. The Royal Collection, Londres. Renacimiento nórdico.
85. Perino del Vaga (Pietro Buonaccorsi), 1501-1547, italiano. Dos figuras alegóricas para el lintel de una puerta, fecha desconocida. Pluma y acuarela marrón sobre papel. Galleria degli Uffizi, Florencia. Alto Renacimiento.
86. Rosso Fiorentino (Giovanni Battista di Jacopo), 1494-1540, italiano. Busto de una mujer con un peinado elaborado, c. 1530. Piedra negra, algunos contornos repasados con pluma y tinta marrón, fondo tintado con un lavado marrón (realizado por una segunda mano), 23,6 x 17,7 cm. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York. Manierismo.
87. Giulio Romano, c. 1490-1546, italiano. La Virgen y el Niño con Santa Ana, fecha desconocida. Lápiz negro, pluma, acuarela marrón, resaltado con blanco sobre papel con filigranas, 147 x 134 cm. Galleria degli Uffizi, Florencia. Manierismo.
88. Correggio (Antonio Allegri), c. 1489-1534, italiano. Cristo en gloria, 1520-1523. Sanguina y lavado marrón y gris resaltado con aguada blanca sobre un fondo rosado; circunferencia inscrita con tinta marrón; cuadrado con tiza roja, 14,6 x 14,6 cm. J. Paul Getty Museum, Los Ángeles. Manierismo.
89. Giorgio di Giovanni, 1538-1559, italiano. Estudios de gencianas, polillas, pájaros, gatos, motivos entrelazados y motivos griegos, c. 1530-1540. Pluma y dos colores de tinta marrón, brocha y acuarela sobre puntos de plomo o tiza negra, 18,2 x 26,5 cm. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York. Renacimiento.
90. Guiseppe Arcimboldo, c. 1527-1593, italiano. Composición con animales, fecha desconocida. Acuarela y aguada. Österreichische Nationalbibliothek, Viena. Manierismo.
91. Hans Holbein el Joven, 1497-1543, alemán. Tomás Moro (1478-1535), c. 1526-1527. Tizas negras y de color, y lavado marrón, 37,6 x 25,5 cm. The Royal Collection, Londres. Renacimiento nórdico.
92. Hans Baldung, apodado Grien, 1484/1485-1545, alemán. Media figura de una mujer mayor con un gorro, c. 1535. Tiza negra con lavado verde (añadido por una segunda mano), 39,6 x 23,6 cm. National Gallery of Art, Washington, D.C. Renacimiento nórdico.
93. François Clouet, c. 1516-1572, francés. Retrato de Margarita de Francia, hija de Luis II, Príncipe de Condé, Duque de Saboya, fecha desconocida. Lápiz, tiza roja y toques de acuarela. Musée Condé, Chantilly. Manierismo.
94. Hans Holbein el Joven, 1497-1543, alemán. Elizabeth, Señora de Vaux (1509-1556), c. 1536. Tizas negras y de color, aguada blanca, lavado, pluma y tinta, pincel y tinta, punta metálica sobre papel preparado rosa pálido, 28,1 x 21,5 cm. The Royal Collection, Londres. Renacimiento nórdico.
95. Hans Holbein el Joven, 1497-1543, alemán. James Butler, futuro IX Conde de Ormond y II Conde de Ossory (c. 1496-1546), c. 1537. Tizas negras y de color, aguada blanca, rojo, gris azulado, lavado marrón, pluma y tinta, pincel y tinta sobre papel preparado rosa pálido, 40,1 x 29,2 cm. The Royal Collection, Londres. Renacimiento nórdico.
96. Hans Holbein el Joven, 1497-1543, alemán. Thomas, II Barón de Vaux (1509-1556), c. 1533. Tizas negras y de color, pincel y tinta, aguada blanca y amarilla, punta metálica sobre papel preparado rosa pálido, 27,9 x 29,5 cm. The Royal Collection, Londres. Renacimiento nórdico.
97. Parmigianino (Francesco Mazzola), 1503-1540, italiano. Estudio de una figura en un decorado arquitectónico, c. 1531-1533. Pluma y tinta, lavado, resaltado con blanco sobre un dibujo de tiza negra, 9,4 x 6,4 cm. The Royal Collection, Londres. Manierismo.
98. Parmigianino (Francesco Mazzola), 1503-1540, italiano. Estudio de una figura en un decorado arquitectónico, c. 1531-1533. Pluma y tinta, lavado, resaltado con blanco sobre un dibujo de tiza negra, 9,3 x 6,9 cm. The Royal Collection, Londres. Manierismo.
99. Parmigianino (Francesco Mazzola), 1503-1540, italiano. Lucrecia, c. 1539. Acuarela resaltada con blanco sobre tiza negra, 29,8 x 20,9 cm. National Gallery of Art, Washington, D.C. Manierismo.
100. Michele da Verona, c. 1470-1536/1544, Italian. Madona con el Niño y los Santos Roque y Sebastián, fecha desconocida. Punta de pincel y tinta marrón, lavado marrón y azul, resaltado con blanco, sobre papel marrón tintado, 24,5 x 37,5 cm. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York. Renacimiento.
101. Nicolò dell’Abate, 1509/1512-1571, italiano. El rapto de Ganimedes, c. 1545. Pluma y tinta marrón con lavado marrón y acuarela sobre trazos de tiza negra, resaltado con blanco sobre papel verjurado marrón claro lavado, 38,9 x 28,9 cm. National Gallery of Art, Washington, D.C. Manierismo.
102. Atribuido aJörg Breu el Joven, c. 1510-1547, alemán. José interpretando los sueños del Faraón, c. 1534-1547. Témpera sobre lienzo, 171,8 x 145,4 cm. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York. Renacimiento nórdico.
103. Taddeo Zuccaro, 1529-1566, italiano. Vuelo de los ángeles, dos sujetan una gran pluma, 1556-1558. Aguada y tinta sobre papel, 34,7 x 24,5 cm. Rijksmuseum, Ámsterdam. Alto Renacimiento.
104. Lambert van Noort, c. 1520-1570/1571, neerlandés. Muerto en la rueda, 1555. Pluma y tinta marrón, lavado azul, resaltado con toques de blanco, suaves trazos del dibujo preliminar en tiza negra, diámetro: 26,7 cm. Victoria and Albert Museum, Londres. Renacimiento nórdico.
105. Lambert van Noort, c. 1520-1570/1571, neerlandés. San Jorge y el brujo de Dacia, 1555. Pluma y tinta marrón, lavado azul, resaltado con toques de blanco, suaves trazos del dibujo preliminar en tiza negra, diámetro: 26,7 cm. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York. Renacimiento nórdico.
106. Hanns Lautensack, c. 1520-1564/1566, alemán. Paisaje imaginario, 1543. Lápiz, tinta marrón y negra, pincel, acuarela azul grisáceo y lavado azul, resaltado con blanco sobre papel preparado azul verdoso, 14,4 x 21,3 cm. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York. Renacimiento nórdico.
107. Étienne Delaune, 1518-1583, francés. Alegoría de la religión, fecha desconocida. Pluma, tinta marrón, acuarela y resaltado con dorado sobre vitela, 33,5 x 43,4 cm. Musée du Louvre, París. Manierismo.
108. Nicolò dell’Abate, 1509/1512-1571, italiano. Escena de “Orlando Innamorato“, c. 1545. Pluma, tinta con lavado verde oscuro, resaltado con blanco sobre papel estucado con una preparación verde, 33,2 x 34,9 cm. The Royal Collection, Londres. Manierismo.
109. Anónimo, inglés. Anglia Figura, 1535-1546. Tinta y acuarela sobre vitela, 63,5 x 42 cm. British Library, Londres.
110. Nicholas Hilliard, 1547-1619, inglés. Isabel I (1533-1603), c. 1565. Acuarela sobre papel vitela dispuesto sobre un naipe, diámetro: 4,5 cm. The Royal Collection, Londres. Renacimiento inglés.
111. Nicholas Hilliard, 1547-1619, inglés. Elizabeth I (1533-1603), c. 1560-1565. Acuarela sobre papel vitela dispuesto sobre un naipe, diámetro: 5,2 cm. The Royal Collection, Londres. Renacimiento inglés.
112. Lucas Cranach the Younger, 1515-1586, alemán. Hoja de estudio de zorros, gallinas y gallos, c. 1565-1570. Mina de plomo, pluma, tinta marrón y acuarela, 21,3 x 28,7 cm. Museum der bildenden Künste, Leipzig. Renacimiento nórdico.
113. Guiseppe Arcimboldo, c. 1527-1593, italiano. Faisán común, fecha desconocida. Acuarela. Österreichische Nationalbibliothek, Viena. Manierismo.
GIUSEPPE ARCIMBOLDO
(MILÁN, C. 1527-1593)
En sus comienzos, los contemporáneos de Arcimboldo jamás se hubieran imaginado que se haría famoso. Los trabajos que realizó en su juventud estaban destinados, por lo general, a catedrales en Milán o Monza, pero es a partir de 1562, al ser citado en la Corte Imperial de Praga, cuando su estilo y temas cambiarían. Para la corte, imaginó fantasías grotescas y originales hechas de flores, frutas, animales y objetos que compondrían un retrato humano. Algunos de ellos eran retratos satíricos, mientras que otros eran personificaciones alegóricas.
Si bien su obra se contempla en la actualidad como una rareza del siglo XVI, tiene sus raíces en el contexto de finales del Renacimiento: en aquel momento, coleccionistas y científicos empezaron a prestar más atención a la naturaleza, buscando curiosidades naturales para añadir a sus colecciones.
114. Guiseppe Arcimboldo, c. 1527-1593, italiano. Jabalí, fecha desconocida. Acuarela. Österreichische Nationalbibliothek, Viena. Manierismo.
115. Guiseppe Arcimboldo, c. 1527-1593, italiano. Gamuza y cabra montesa, fecha desconocida. Acuarela. Österreichische Nationalbibliothek, Viena. Manierismo.
116. Guiseppe Arcimboldo, c. 1527-1593, italiano. Estudio de un ciervo y una cabra, fecha desconocida. Acuarela sobre pergamino. Österreichische Nationalbibliothek, Viena. Manierismo.
117. Guiseppe Arcimboldo, c. 1527-1593, italiano. Halcón aleto, fecha desconocida. Acuarela. Österreichische Nationalbibliothek, Viena. Manierismo.
118. Guiseppe Arcimboldo, c. 1527-1593, italiano. Estudio de una pata deforme de una cabra, 1563. Acuarela y aguada. Österreichische Nationalbibliothek, Viena. Manierismo.
119. Guiseppe Arcimboldo, c. 1527-1593, italiano. Estudio de aves, 1578. Acuarela sobre pergamino. Österreichische Nationalbibliothek, Viena. Manierismo.
120. Guiseppe Arcimboldo, c. 1527-1593, italiano. Estudio de un ave, 1577. Acuarela sobre pergamino. Österreichische Nationalbibliothek, Viena. Manierismo.
121. Guiseppe Arcimboldo, c. 1527-1593, italiano. Ciervo común, fecha desconocida. Acuarela. Österreichische Nationalbibliothek, Viena. Manierismo.
122. Jan van der Straet (Giovanni Stradano), 1523-1603, flamenco. Laboratorio de un alquimista, 1570. Pluma y tinta marrón con lavado marrón sobre tiza negra, resaltado con blanco, sobre papel preparado amarillo, 30,2 x 21,9 cm. The Royal Collection, Londres. Manierismo.
123. Guiseppe Arcimboldo, c. 1527-1593, italiano. Estudio de una figura en un nicho (San Ambrosio; folio recto), 1577. Acuarela sobre pergamino, 35,1 x 26,3 cm. Österreichische nationalbibliothek, Viena. Manierismo.
124. Andrea Casalini, ?-1597, italiano. Diseño de decoración de la placa del asiento de Alejandro Farnesio (1520-1589), c. 1575-1580. Lápiz, tinta marrón con lavado de colores sobre papel, 49,5 x 39,2 cm. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York. Renacimiento.
125. Joris Hoefnagel, 1542-1600, neerlandés. El Castillo de Windsor visto desde el norte con figuras en primer plano, c. 1568. Pluma y tinta marrón con lavado marrón y azul, 26,4 x 41,5 cm. The Royal Collection, Londres. Renacimiento nórdico.
126. Atribuido a Luzio Luzzi (Luzio Romano, Luzio da Todi), en activo 1519-1582, italiano. Diseño de un friso decorativo con cartelas y Putti alados alternos, fecha desconocida. Pluma y tinta marrón, lavado azul (¿trazos de punta de plomo?), 6,6 x 12,6 cm. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York. Manierismo.
127. Jacques Le Moyne de Morgues, 1533-1588, francés. Hoja de estudio de rosas francesas y una margarita, c. 1570. Acuarela y aguada sobre piedra negra, 20,6 x 15,6 cm. J. Paul Getty Museum, Los Ángeles.
128. Jacques Le Moyne de Morgues, 1533-1588, francés. Hoja de estudio de flores: una rosa, un pensamiento, un guisante de olor, un guisante y una orquídea con las flores caídas, fecha desconocida. Acuarela y aguada sobre piedra negra, 21,1 x 15 cm. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
JACQUES LE MOYNE DE MORGUES
(DIEPPE, 1533 – LONDRES, 1588)
Jacque Le Moyne de Morgues fue un cartógrafo e ilustrador francés que presumiblemente trabajó en la corte de Carlos IX. En 1562, participó en una expedición al Nuevo Mundo y, en Florida, se le encomendó la misión de retratar los paisajes, los habitantes y la flora y la fauna de este nuevo lugar. Sin embargo, estas obras se perdieron definitivamente al ser destruidas en un ataque a cargo de los españoles. En la corte de Isabel I de Inglaterra se dedicó a realizar estudios botánicos, redescubiertos por un conservador en 1922 y en los que se puede apreciar la importancia de la acuarela para este artista. En 1585, conoció a otro gran cartógrafo, John White, quien se inspiró en gran medida en Jacques Le Moyne de Morgues.
129. Joris Hoefnagel, 1542-1600, neerlandés. Animalia Rationalia et Insecta (Ignis): Lámina LVII, c. 1575-1580. Acuarela y aguada con un borde ovalado dorado sobre papel vitela, 14,3 x 18,4 cm. National Gallery of Art, Washington, D.C. Renacimiento nórdico.
130. Joris Hoefnagel, 1542-1600, neerlandés. Animalia Qvadrvpedia et Reptilia (Terra): Lámina LIII, c. 1575-1580. Acuarela y aguada con un borde ovalado dorado sobre papel vitela, 14,3 x 18,4 cm. National Gallery of Art, Washington, D.C. Renacimiento nórdico.
131. Joris Hoefnagel, 1542-1600, neerlandés. Animalia Rationalia et Insecta (Ignis): Lámina XXXV, c. 1575-1580. Acuarela y aguada con un borde ovalado dorado sobre papel vitela, 14,3 x 18,4 cm. National Gallery of Art, Washington, D.C. Renacimiento nórdico.
132. Joris Hoefnagel, 1542-1600, neerlandés. Animalia Rationalia et Insecta (Ignis): Lámina V, c. 1575-1580. Acuarela y aguada con un borde ovalado dorado sobre papel vitela, 14,3 x 18,4 cm. National Gallery of Art, Washington, D.C. Renacimiento nórdico.
133. Joris Hoefnagel, 1542-1600, neerlandés. Animalia Rationalia et Insecta (Ignis): Lámina V, c. 1575-1580. Acuarela y aguada con un borde ovalado dorado sobre papel vitela, 14,3 x 18,4 cm. National Gallery of Art, Washington, D.C. Renacimiento nórdico.
134. Joris Hoefnagel, 1542-1600, neerlandés. Animalia Volatilia et Amphibia (Aier): Lámina I, c. 1575-1580. Acuarela y aguada con un borde ovalado dorado sobre papel vitela, 14,3 x 18,4 cm. National Gallery of Art, Washington, D.C. Renacimiento nórdico.
135. Nicholas Hilliard, 1547-1619, inglés. María Estuardo (1542-1587), c. 1578-1579. Acuarela en papel vitela dispuesto sobre cartón, 4,5 x 3,7 cm. The Royal Collection, Londres. Renacimiento inglés.
136. Nicholas Hilliard, 1547-1619, inglés. Isabel I (1533-1603), c. 1580-1585. Acuarela en papel vitela dispuesto sobre papel, 3,8 x 3,3 cm. The Royal Collection, Londres. Renacimiento inglés.
137. Nicholas Hilliard, 1547-1619, inglés. Retrato de una dama, posiblemente Frances Walsingham (?-1632), c. 1590. Acuarela sobre papel vitela, 5,7 x 4,7 cm. The Royal Collection, Londres. Renacimiento inglés.
138. Nicholas Hilliard, 1547-1619, inglés. Retrato de una dama, posiblemente Penélope, Señora de Rich (1563-1607), c. 1589. Acuarela en papel vitela dispuesto sobre cartón, 5,7 x 4,6 cm. The Royal Collection, Londres. Renacimiento inglés.
139. Guiseppe Arcimboldo, c. 1527-1593, italiano. Autorretrato, c. 1571-1576. Pluma y lavado azul, 23,1 x 15,7 cm. Narodni Galerie, Praga. Manierismo.
140. Melchior Bocksberger, c. 1530-1587, austriaco. La conversión de San Pablo, fecha desconocida. Pluma y tinta marrón, pincel y acuarela azul, 23 x 33 cm. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York. Renacimiento.
141. Jacques Le Moyne de Morgues, 1533-1588, francés. Higos (Ficus carica), c. 1585. Acuarela y aguada sobre papel, 21,5 x 13,9 cm. British Museum, Londres.
142. Jacopo Ligozzi, 1547-1626/1627, italiano. Especie botánica (Agripalma o “Leonurus cardiaca”), 1577-1591. Acuarela y aguada sobre papel vitela, 53,3 x 33,3 cm. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York. Manierismo.
143. Hans Hoffmann, c. 1530-1591/1592, alemán. Un pequeño trozo de césped, 1584. Aguada y acuarela sobre un dibujo a carboncillo, 21,5 x 32,6 cm. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York. Renacimiento nórdico.
144. Jacques Le Moyne de Morgues, 1533-1588, francés. Martín pescador posado sobre una rama, fecha desconocida. Acuarela y aguada sobre piedra negra, 11,5 x 18 cm. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
145. Hans Hoffmann, c. 1530-1591/1592, alemán. Ardilla roja,1578. Acuarela y aguada sobre papel vitela, 25 x 17,8 cm. National Gallery of Art, Washington, D.C. Renacimiento nórdico.
146. John White, en activo 1577-1593, inglés. El pueblo indio de Secoton, c. 1585. Acuarela sobre papel, 31,1 x 19,7 cm. British Museum, Londres.
147. John White, en activo 1577-1593, inglés. Mapa de la costa de Carolina del Norte, 1585-1593. Pluma y tinta marrón, acuarela sobre grafito, resaltado con plata y oro, 47,8 x 23,5 cm. British Museum, Londres.
JOHN WHITE
(¿TRURO?, C. 1540-1593)
En 1585, John White se unió a una expedición hacia las costas de América del Norte, donde desembarcaron en isla Roanoke, lo que hoy en día es Carolina del Norte. Durante su estancia, inmortalizó la geografía y a los indígenas empleando la acuarela. Estas pinturas se distribuyeron a gran escala y serían de gran utilidad en las expediciones del siglo XIX. En 1587, en su segundo viaje a la isla, John White fue proclamado gobernador de Roanoke. Los habitantes de este territorio necesitaban comida de inmediato, lo que provocó que John White volviera a Inglaterra en busca de provisiones. Su viaje se pospuso y acabó volviendo a la isla dos años más tarde la cual, en este momento, ya se encontraba deshabitada. A pesar de que la colonia de John White fuera un fracaso, las acuarelas que la retratan constituyen la fuente iconográfica más antigua en la que se ilustra Norteamérica.
148. Jacob Halder, en activo 1557-1607, inglés. Álbum de Almain Armourer; Álbum de Jacob; “El Conde de Cumberland“, c. 1587. Pincel, tinta y acuarela sobre papel, dos hojas, 42,5 x 28,8 cm. Victoria and Albert Museum, Londres. Renacimiento inglés.
149. John Darby, en activo 1582-1609, inglés. Mapa de Smallburgh, Norfolk, 1582. Tinta y témpera sobre pergamino, 102,2 x 173 cm. British Library, Londres.
150. John White, active 1577-1593, inglés. Madre e hijo secotanos en Carolina del Norte, c. 1585. Acuarela. British Museum, Londres.
151. John White, en activo 1577-1593, inglés. Hechicero indio, c. 1585. Acuarela sobre papel, 24,6 x 14,9 cm. British Museum, Londres.
152. John White, active 1577-1593, inglés. Ceremonia de los guerros secotanos en Carolina del Norte, c. 1585. Acuarela. British Museum, Londres.
153. Jan Brueghel el Viejo, 1568-1625, flamenco. Vista de Heidelberg, 1588-1589. Pluma, tinta marrón, pincel, lavado azul y marrón, resaltado con dorado, 20 x 30,5 cm. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York. Manierismo.
154. Joris Hoefnagel, 1542-1600, neerlandés. Naturaleza muerta con flores, un caracol e insectos, 1589. Acuarela, aguada y concha de oro sobre papel vitela, 11,7 x 9,3 cm. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York. Renacimiento nórdico.
155. Jacopo Ligozzi, 1547-1626/1627, italiano. Jenízaro “de la guerra” con un león, c. 1577-1580. Acuarela, aguada, pintura dorada, goma arábica y bruñido, 28,2 x 22,4 cm. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York. Manierismo.
156. Tintoretto (Jacopo Robusti), 1518-1594, italiano. Seis figuras en un paisaje, fecha desconocida. Tiza y acuarela. Galleria degli Uffizi, Florencia. Manierismo.
TINTORETTO
(JACOPO ROBUSTI)
(1518-1594 VENECIA)
Su padre era tintorero de profesión, de ahí su apodo («pequeño tintorero»). Se convirtió en el pintor manierista italiano más importante de la escuela veneciana. San Marcos, patrón de Venecia, es el tema principal de dos de sus obras más importantes, las cuales eran en su mayoría de inspiración religiosa. Con gran talento desde una edad muy temprana, trabajó con Tiziano y, tras solo diez días en este estudio, el maestro se negó a seguir enseñándole: Tintoretto ya tenía en ese momento un estilo propio. Sus primeras obras estaban definidas por el manierismo, en las que empleó temas clásicos como enVenus und Mars (1538) y un extraordinario estilo erótico en Leda y el cisne (1552). Más tarde, sus obras lo convertirían en el predecesor del Barroco. Respecto a su trayectoria artística, una historia cuenta que los miembros de la Scuola di San Rocco encargaron a Tintoretto dos pinturas para su iglesia y después lo invitaron a competir con Veronese y otros artistas por la decoración del techo del vestíbulo. Cuando llegó el día, los otros pintores presentaron sus diseños pero Tintoretto, cuando llegó su turno, mostró una parte del techo ya pintada. «Habíamos pedido que trajerais bocetos», dijeron. «Así es como he hecho yo los míos», respondió Tintoretto. El jurado continuaba quejándose, por lo que el artista les ofreció la pintura como regalo pues, según las reglas de la Orden, no lo podían rechazar. Finalmente, prometieron a Tintoretto que pintaría todas las obras que necesitaran; así, a lo largo de su vida, cubrió estos muros con sesenta composiciones de gran tamaño.
Pero lo que caracterizaba la obra de Tintoretto era su energía y su gran ímpetu, lo que le valdría el sobrenombre de «Il Furioso». Pintó un número muy elevado de obras y en una escala tal que en algunas se puede percibir la falta de paciencia y la poca atención que prestó a los detalles. Esto dio lugar al famoso comentario de Annibale Carracci: «aunque Tintoretto era de la talla de Tiziano, a menudo era inferior a Tintoretto». El principal motivo de su obra es su amor por el escorzo, y se dice que para ayudarse a realizar las poses complejas que tanto le gustaban solía elaborar pequeños modelos de cera que disponía en un escenario, experimentando con distintas fuentes luminosas para ver los efectos de composición, luz y sombras. Este método de composición explica que en sus obras repitiera las mismas figuras vistas desde diferentes ángulos.
157. Gerrit Pietersz Sweelinck, c. 1566-1612, neerlandés. La adoración de los pastores, 1599. Pluma y tinta marrón, lavado marrón, resaltado con aguada blanca, 25 x 33 cm. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York. Renacimiento nórdico.
158. Aegidius Sadeler, 1568-1629, neerlandés. Anagrama en honor a Carlos III, duque de Lorena y de Bar, c. 1590. Pluma y tinta marrón, roja y negra, lavado marrón y aguada blanca, 39 x 30,5 cm. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York. Barroco.
159. Jacques Jonghelinck, 1530-1606, neerlandés. La Diosa Diana, c. 1570-1580. Pluma y tinta marrón, lavado marrón y azul, tiza roja y aguada blanca sobre piedra negra, 34,5 x 21,2 cm. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York. Manierismo.
160. Atribuido a François Quesnel, 1543-1619, francés. Retrato de un hombre con barba, c. 1590-1600. Tizas negras y rojas con lavado, 30,3 x 22,3 cm. The Royal Collection, Londres. Renacimiento francés.
161. Friedrich Sustris, c. 1540-1599, neerlandés. Diseño de una estatuilla de plata de San Miguel, c. 1600. Pluma y tinta gris ocuro, acuarela, resaltado con blanco, 35,3 x 22,7 cm. Grafische Sammlung, Albertina, Viena. Renacimiento.
162. París Nogari, 1536-1601, italiano. Circuncisión, c. 1580. Pluma y tinta con lavado, resaltado con blanco sobre tiza, sobre papel azulado, 41,7 x 24,6 cm. The Royal Collection, Londres. Manierismo.
163. Joseph Heintz el Viejo, 1564-1609, suizo. Las hijas del Po con los dioses del río, 1591. Pluma y tinta marrón, lavado marrón y acuarela, resaltado con blanco, rojo, y aguada verde, 61,5 x 62,8 cm. National Gallery of Art, Washington, D.C. Manierismo.
164. Hendrick Goltzius, 1558-1617, neerlandés. Perseo y Andrómeda, 1597. Pluma y tinta marrón con lavado marrón, la piel con tiza roja y lavado rojo, resaltado con blanco, sobre papel color gamuza, 26,3 x 37,6 cm. The Royal Collection, Londres. Barroco.
165. Pieter Fransz Isaacsz, 1569-1625, neerlandés. El Bautismo de Cristo, c. 1590. Piedra negra, pluma, tinta marrón, lavado marrón, índigo y verde, 43,4 x 36,2 cm. École nationale supérieure des Beaux-Arts, París. Renacimiento nórdico.
166. Miniaturista de la corte de Brunswick-Luneburgo, alemán. Federico, conde palatino de Zweibrücken (1557-1595), c. 1595. Acuarela sobre papel vitela, 7 x 5,5 cm. The Royal Collection, Londres.
167. Miniaturista de la corte de Brunswick-Luneburgo, alemán. Sofía, duquesa de Sajonia-Altenburgo (1563-1590), c. 1595. Acuarela sobre papel vitela, 7 x 5,5 cm. The Royal Collection, Londres.
168. Miniaturista de la corte de Brunswick-Luneburgo, alemán. Guillermo el Joven, duque de Brunswick-Luneburgo (1535-1592), c. 1595. Acuarela sobre papel vitela, 7 x 5,6 cm. The Royal Collection, Londres.
169. Miniaturista de la corte de Brunswick-Luneburgo, alemán. Federico Guillermo I, duque de Sajonia-Altenburgo (1562-1602), c. 1595. Acuarela sobre papel vitela, 7 x 5,7 cm. The Royal Collection, Londres.
170. Joris Hoefnagel, 1542-1600, alemán. Diana y Acteón, 1597 Acuarela resaltada con dorado sobre vitela, 22 x 33,9 cm. Musée du Louvre, París. Manierismo.
171. Nicholas Hilliard, 1547-1619, inglés. George Clifford, III conde de Cumberland (1558-1605), c. 1590. Acuarela, aguada, lámina de oro y plata sobre papel vitela pegado sobre un panel, 25,8 x 17,6 cm. Maritime Museum, Greenwich, Londres. Renacimiento inglés.
172. Battista Castello, 1547-1639, italiano. La entrega de las llaves a San Pedro, 1598. Ilustración sobre pergamino, témpera y acuarela, 38,4 x 29,2 cm. Musée du Louvre, París. Manierismo.
173. Anónimo, checo. Un semental gris moteado atado en un paisaje, c. 1584-1587. Acuarela y aguada, resaltado con oro y plata sobre papel vitela, 19,5 x 27,5 cm. J. Paul Getty Museum, Los Ángeles.
174. Isaac Oliver, c. 1565-1617, inglés. Joven sentado bajo un árbol, c. 1590-1595. Acuarela en papel vitela dispuesto sobre cartón, 12,4 x 8,9 cm. The Royal Collection, Londres. Renacimiento inglés.
175. Jan Brueghel el Viejo, 1568-1625, flamenco. Paisaje con Tobías y el Ángel, c. 1595. Pluma, tinta marrón, lavado marrón y azul, 20,2 x 31,3 cm. Szépmuvészeti Múzeum, Budapest. Renacimiento nórdico.
176. Bernardino Passeri, c. 1540-1596, italiano. Las parábolas, publicado por primera vez en 1593. Acuarela. The Royal Collection, Londres.
177. Adam Frans van der Meulen, 1632-1690, francés. Ejército acampado a orillas de un gran río, fecha desconocida. Dibujado con pluma, lavado, 35 x 28,7 cm. Victoria and Albert Museum, Londres. Barroco.
178. Isaac Oliver, c. 1565-1617, inglés. Fiesta al aire libre. Alegoría del amor conyugal, 1590-1595. Aguada y acuarela en papel vitela pegado sobre cartón, 11,3 x 17,4 cm. Statens Museum for Kunst, Copenhague. Renacimiento inglés.
