El ojo humano solo percibe una parte de frecuencias electromagnéticas, el llamado espectro visible.
Aprender a usar, gestionar o aplicar el color de una manera eficaz, significa conocer las propiedades visuales que los identifican, cómo varían y los efectos ópticos que ejercen unos sobre otros. Cada color se puede reconocer por su tonalidad, aunque también se puede percibir en esos matices diferentes intensidades o grados de saturación, brillos o incluso temperaturas. Sin embargo, es indispensable conocer, además de las características propias de los colores, todos aquellos aspectos y reglas básicas que permiten visualizarlos o mezclarlos para conseguir los efectos visuales apropiados para una correcta composición e impresión gráfica.
El impacto cromático se considera como uno de los valores más importantes a tener en cuenta para conseguir con éxito una presentación gráfica visual, ya que puede transmitir emociones, sensaciones, estimulan las células de la retina y provocan una actividad cerebral involuntaria de satisfacción, rechazo, agresividad, tranquilidad, etc.
Por otro lado, aparte del aspecto visual de los colores, hay que conocer las características técnicas del uso del color; al trabajar con medios digitales, las entradas de imagen y salidas de impresión pueden ocasionar problemas de reproducción o fidelidad debido a la gestión de las pantallas en los ordenadores o los propios recursos de impresión.
Por tanto, en este capítulo se tratará de entender el lenguaje del color en sus aspectos teórico-psicológicos y cómo es conveniente utilizarlo para la elaboración de diseños, publicidad o fotografía y conseguir un nivel de reproducción de la mejor calidad posible. El color es un medio que actúa sobre el público de una manera consciente o inconsciente, es un elemento elemental con una gran capacidad de comunicación y que puede poseer un alto valor simbólico además de emocional y será de gran utilidad a la hora de realizar creaciones.
Cuando se perciben las formas y tonalidades de las cosas, su volumen o profundidad es debido a la percepción del color y este surge en el momento en el que la luz hace acto de presencia en el espacio. La luz es un tipo de radiación electromagnética que se propaga mediante ondas a 300.000 kilómetros por segundo, aunque el ojo humano solo es capaz de percibir una parte limitada de esa frecuencia, el denominado espectro visible que va desde los tonos rojos hasta los azules o violetas incluidos todos los colores que se encuentran entre estos.
El ojo humano solo percibe una parte de frecuencias electromagnéticas, el llamado espectro visible.
Las longitudes de ondas que se encuentran fuera de los tonos rojos se conocen como ondas infrarrojas, son radiaciones electromagnéticas térmicas que tienen una longitud de onda incluso mayor que la visible. Cuando la longitud de la onda va más allá de los tonos violetas, se conoce como luz ultravioleta que supera una potencia energética muy alta, como por ejemplo la que llevan integrada los rayos solares, responsables del bronceado de la piel.
El científico, filósofo e inventor Isaac Newton (1642-1727) fue uno de los primeros que dedujo que el color no existía en los objetos, sino que la luz blanca se descompone en los siete colores básicos del espectro visual: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, añil y violeta.
La teoría del color de Newton se basa en la descomposición de la luz blanca en los siete colores espectrales.
Su experimento comenzó haciendo interceptar la luz blanca del sol a través de un prisma de cristal y pudo observar cómo aparecían esos siete colores reflejados, por tanto el color se encuentra en la luz y cuando esta luz choca con algún cuerpo, este absorbe algunos de esos colores y refleja el resto, que son los que se pueden percibir con la vista.
Actividades
1.Experimente usted mismo e intente que aparezcan los colores del espectro cromático mediante algún medio. Por ejemplo aplique luz directa sobre algún objeto de cristal que tenga diferentes planos o espere a un día soleado y dirija, con una manguera, el agua en dirección al sol para ver cómo aparece el espectro visible.
Otra de las experiencias físicas que realizó Newton para demostrar su teoría fue el disco giratorio de color donde los colores se ubican en diferentes sectores dentro de un disco que al hacerlo girar, se demuestra cómo aparece la tonalidad blanca y los colores parecen desaparecer, sin embargo, la división del disco es algo desproporcionada ya que los colores no se distribuyen uniformemente.
Actividades
2.Investigue en Internet sobre cómo fabricar su propio círculo cromático, puede pintarlo directamente o diseñarlo con su programa de diseño o tratamiento de imágenes. Una vez reproducido, hágalo girar para comprobar la teoría de Newton.
El poeta y científico alemán Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832), fue el precursor de la psicología del color, este se opuso a reconocer que la percepción del color de Newton se limitara a una mera demostración científica de la descomposición de la luz blanca en los siete colores espectrales, sino que el color también depende de la percepción y por tanto mantenían una relación directa con sus complementarios guiándose por las tonalidades de los pigmentos de colores usados por los artistas de la época. El círculo cromático de Goethe, agrupa los colores por pares, donde se encuentran las tonalidades complementarias frente a los tonos principales. La división de este círculo unía con líneas esos matices complementarios (colores que se encuentran en el lado opuesto del círculo) en forma de triángulos respecto a los colores primarios.
Si el círculo de Newton es un círculo cromático de mezcla de luces, el de Goethe se basa en la mezcla directa de los pigmentos o tintes, dando como consecuencia los colores secundarios y complementarios.
Actividades
3.Busque en casa rotuladores o lápices de colores y, sin mirar la imagen, distribúyalos de una manera circular para construir el círculo cromático de Goethe. Compárelo después con el original del manual para comprobar que ha seguido correctamente el orden cromático.
Ejercicio práctico
Explique brevemente cómo Isaac Newton dedujo que el color no era algo intrínseco en los cuerpos u objetos, es decir, describa en qué consistía su experimento para descomponer los colores.
SOLUCIÓN
Isaac Newton descubrió que los colores no están en los cuerpos, sino que los colores existen cuando hay luz. Cuando una luz choca con una superficie, absorbe todos los colores, excepto el que se puede percibir, de ahí que se pueda ver verdes, rojos, azules, etc. Esta conclusión surgió del experimento de proyectar la luz blanca del sol sobre un prisma y esta se descomponía en los siete colores básicos del espectro visual: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, añil y violeta.
Otro aspecto que Goethe consideraba incluso más importante a la hora de tratar sobre el color era el impacto que provocaba sobre el ser humano, el color transmite estados de ánimo tanto al artista que los utiliza como al espectador que lo observa y es uno de los pioneros al hablar de la psicología del color y de cómo las combinaciones cromáticas dan conciencia de armonía y estética. Esta teoría describía cómo los colores transmitían sensaciones:
Azul: color de inteligencia, sabiduría, paciencia, frialdad, tranquilidad o calma, produce sensación de espacio abierto o libertad debido a la conexión que tiene con el cielo y el mar.
Rojo: al relacionarse con el fuego y la sangre, transmite calor, valentía, coraje, excitación, vitalidad, acción, impulsividad, peligro e incluso violencia.
Amarillo: es un color estimulante que al estar relacionado con el sol, tiene la condición de poder o arrogancia, pero también de alegría y optimismo.
Naranja: al ser una mezcla del rojo y el amarillo, combina la energía del rojo con la felicidad del amarillo. Representa la creatividad, el éxito o la juventud, aunque no llega a ser tan agresivo como el rojo, produce sensación de calor y estimula la actividad mental.
Verde: es el color que representa la naturaleza, por tanto transmite armonía, crecimiento, esperanza, fertilidad o frescura. Se relaciona directamente con el sentido de la seguridad, en contraposición con el rojo de peligro.
Violeta: tiene un significado directo con la realeza, la nobleza o la espiritualidad. Al estar compuesto por la calma fría del azul y el calor del rojo, eleva a un estado de tranquilidad algo mística. Incita a la creatividad, al misterio y la emoción.
Actividades
4.En la publicidad gráfica se utiliza mucho la psicología del color para emitir emociones al público. Analice por ejemplo las tonalidades dominantes en algún anuncio de perfumes, refrescos o automoción. Saque conclusiones de la intención cromática que han querido transmitir los publicistas con esos colores.
Observe las imágenes siguientes e indique cuál es la tonalidad dominante en cada una de ellas y relaciónelas cromáticamente con las áreas de color del círculo de Goethe. Intente describir las sensaciones que le sugieren cada una de ellas o las que cree que se han querido representar con sus colores dominantes.
Cada imagen tiene una dominancia cromática muy definida. Si se relaciona con el círculo de Goethe, el resultado sería el siguiente: 1: verde,
2: naranja, 3: púrpura o violeta, 4: amarillo, 5: azul y 6: rojo.
En cuanto a las sensaciones que cada composición cromática pueda sugerir: la imagen 1 representa con sus tonos verdes, naturaleza, armonía, frescura y crecimiento; la imagen 2, con tonos naranjas dominantes, es reflejo de juventud, energía y éxito, uno de los colores clave para este tipo de publicidad; la imagen 3, transmite un misticismo relajante, emocionante y misterioso; la imagen 4 es donde domina el amarillo, que tiende al optimismo, es vitalista y refleja la luz del sol mediante el color, son tonos que transmiten alegría y libertad; la imagen 5 tiene tonos azules que transmiten tranquilidad, tiempo para pensar, sabiduría, inteligencia y calma; la imagen 6 tiene dominancia cromática de rojos y la acción que la representa es adecuada para este color transmitiendo energía, excitación, vitalidad, acción, impulsividad, fuerza o poder.
Los colores pueden clasificarse en diferentes tipos según su composición.
Son aquellos que no pueden crearse mezclando otros colores. Si se trabajan estos colores con algún medio plástico como la pintura, los colores primarios se basan en el rojo, amarillo y azul, es una especie de síntesis sustractiva que se utiliza en los procesos pictóricos y que al combinarse entre ellos proporcionarán los secundarios.
En los medios de impresión gráfica los colores primarios se reconocen como el cian, magenta y amarillo y de la misma manera, en la rueda cromática de colores luz, los primarios se reconocen como el rojo, verde y azul.
El círculo cromático 1 representa los colores primarios para los procedimientos pictóricos, el número 2 muestra los primarios en procedimientos de impresión gráfica y el número 3, los colores primarios de la luz.
Son aquellos que surgen al mezclar en la misma proporción dos colores primarios.
El modelo de la izquierda representa los secundarios de los colores de pintura, el del centro los secundarios del modelo CMY y a la derecha los secundarios del modelo RGB.
Los colores terciarios son el resultado de mezclar un primario con un secundario. Son los más habituales en la naturaleza ya que representan una gama tonal más amplia.
Actividades
5.Busque entre revistas y folletos viejos, fotografías donde se reconozcan claramente los colores primarios, secundarios y terciarios, recórtelos y cree su propio collage a modo de gráfico.
Observe la ilustración que aparece a continuación. Enumere, simplificando la gama cromática general del cuadro a los 7 colores más definidos que encuentre e indique cuáles pertenecen al grupo de primarios, secundarios o terciarios. Indique sus nombres y posibles combinaciones de las que están compuestos.
Solución (propuesta)
La ilustración que vemos es una impresión digital sobre papel, por tanto la descripción de los colores que se visualizan se adaptan a la mezcla de síntesis sustractiva del color, pudiéndose comparar con el círculo cromático estandarizado para medios pictóricos.
Teniendo en cuenta que las personas pueden ver los colores de maneras diferentes, este resultado es una propuesta generalizada donde se pueden clasificar los colores que se aprecian de la siguiente manera:
No se debe considerar el negro como color primario ya que este surge como suma de todos los colores.
El ojo humano tiene en su retina unas coberturas sensibles a la luz que se llaman bastones, son órganos sensoriales que reciben las diferentes intensidades de luz, pero no perciben los colores, los ojos los utilizan cuando hay poca luz, por eso cuando se está en espacios bastante oscuros, todo parece verse en blanco y negro. Por otro lado, en la retina del ojo también se encuentran los conos, sensibles a los colores, concretamente unos perciben la luz roja, otros la verde y otros la azul. La combinación de estos tres colores es lo que permite distinguir todos los colores, es decir, el espectro visible, esta mezcla cromática abarca hasta más de diez millones de matices. De todas formas, la percepción del color puede variar de una persona a otra, hay individuos que padecen de daltonismo, un defecto genético que impide ver algunos matices de rojos y verdes.
A la izquierda se puede ver la división de la sensibilidad de los tres tipos de conos. A la derecha, lugar donde se encuentran los bastones y conos dentro de la retina del ojo, responsables de poder percibir la intensidad de la luz y el color.
Sabía que...
Una fotografía en color dispone de miles de colores y para visualizarlas en pantalla se hace la mezcla de los tres colores primarios, el rojo, verde y azul, ya que los conos que se encuentran en la retina son sensibles a esos tres colores y es la manera más adecuada de relacionar la imagen digital con la visión retiniana.
Actividades
6.Investigue en Internet o consulte con otras personas para sacar conclusiones sobre por qué se dice: “...de noche, todos los gatos son pardos”.
El ojo humano también puede percibir un color específico de manera diferente según los colores que se encuentren alrededor o cuando se ven incluidos entre diversas tonalidades o luminancias, este efecto se conoce como efecto de contraste que se clasifican en dos tipos a destacar:
Es el efecto que se aprecia cuando se observan por ejemplo dos colores iguales en un entorno con diferentes intensidades o tonalidades. Cuando un color está rodeado por tonos oscuros como el negro, parecen tener más viveza, son más llamativos, cuando se rodean de tonos claros blancos o casi blancos, el color queda más deslucido ya que se siente más disperso. No se pueden considerar las propiedades de un color de una manera apartada, sino que se relacionan directamente con los colores que los rodean y los ojos incluso tienden a crear el color complementario del tono que se está observando, son capaces de generarlos espontáneamente y por eso, los colores complementarios parecen destacar más entre ellos al mezclarlos en pequeñas partes.
El círculo gris central de la línea superior parece percibirse con diferentes intensidades de izquierda (más oscuro) a la derecha (más claro), sin embargo todos tiene el mismo valor. En la segunda línea, se puede apreciar cómo destacan los colores complementarios entre ellos.
Este efecto surge cuando la vista se ha adaptado al color y brillo de una forma u objeto, influyendo directamente en lo que se percibe a continuación, es decir, se verá la misma forma pero con su color complementario.
Si se observa el punto central de la imagen de la izquierda durante un minuto, cuando se pasa a mirar el punto de la derecha, aparecerán durante unos segundos los colores complementarios de los rectángulos anteriores.
Aplicación práctica
Observe los logotipos siguientes y defina cuál de ellos tiene más oscuro el símbolo verde de la flor que aparece en el interior y explique su relación con los colores que lo rodean.
SOLUCIÓN
Realmente, todos los símbolos interiores son del mismo color, no hay ninguno más oscuro ni más claro que otro, aunque a primera vista, el logotipo central es el que aparenta tener una tonalidad más oscura y esto es debido al efecto del contraste simultáneo, el ojo humano percibe los colores de manera distinta cuando se ven rodeados de tonalidades o intensidades diferentes. En el caso del logotipo de la izquierda, al estar rodeado de un tono verde más oscuro, hace destacar más el símbolo. En el caso del logotipo del centro, al estar rodeado de un tono amarillo claro, parece que oscurece el color interior y en el logotipo de la derecha, el color magenta que es complementario al verde en la paleta CMY, provoca más intensidad al color, aparenta ser más llamativo.
Cuando los colores que se identifican bajo una iluminación ambiental particular varían en el momento de recibir otra condición lumínica, estos reciben cambios tonales, por ejemplo una superficie roja iluminada por luz blanca, se verá roja, sin embargo si se cambia la luz blanca por una luz amarilla, la superficie se apreciará anaranjada.
El color de la luz se suele tratar por su temperatura de color, esta se expresa en Kelvin (K), una medida de temperatura que se utiliza para definir las fuentes de luz y que no se mide en grados, sino que comienza en el 0 absoluto y no se relaciona con la temperatura real de los cuerpos, sino que son los colores del espectro lumínico los que dominan sobre los demás colores alterándolos del blanco hacia el rojo o hacia el azul.
Cuando se examinan fotografías o imágenes impresas es conveniente que las condiciones lumínicas sean adecuadas para que no afecten a la realidad cromática de los colores, siendo la más apropiada una luz neutra de 5.000 K, que es la más cercana a la luz natural diurna. Si se utilizara una temperatura de luz más elevada se apreciaría más azulada y si se bajara, se encontraría una luz más amarillenta.
Actividades
7.Experimente usted mismo de noche y busque en su casa una lámpara de luz blanca que pueda tapar con alguna tela que tenga un color uniforme. Apague el resto de luces y observe cómo cambian las tonalidades de los objetos que tiene alrededor al recibir el cambio cromático de luz del ambiente.
Como se ha podido comprobar en apartados anteriores, el color de los objetos, así como el de las fotografías o del propio material gráfico, puede variar notablemente debido a manera del ser humano de percibir las cosas, por una variación lumínica del entorno, por los colores utilizados con los programas de tratamiento de imagen o por las máquinas que se utilizan a la hora de imprimir.
Es necesario controlar estas variaciones, sobre todo cuando el trabajo que se esté realizando depende de ello y se exigen unas condiciones correctas de impresión. Hoy en día, se dispone de una serie de instrumentos que permiten ajustar el trabajo correctamente antes de enviar a imprimir una fotografía, una ilustración, un diseño gráfico, o cualquier trabajo que requiera un acabado final en perfectas condiciones de color.
El densitómetro es el aparato que mide la densidad, es decir, la cantidad de luz que refleja la superficie de un documento impreso cuando se le hace incidir una fuente luminosa, es decir, permite medir la luz reflejada de un color comparándola con la luz incidente y cuya diferencia se podría entender como la luz que ese color absorbe dependiendo del espesor de la capa de tinta y de su pigmentación. El porcentaje de luz reflejada es recibida por un fotoreceptor que la compara con un valor de referencia o blanco absoluto capaz de analizar la absorción de luz de la capa de tinta.
Existen dos tipos de densitómetros para medir la densidad, los densitómetros de transmisión, que permiten medir la luz que traspasa mediante un material transparente y los densitómetros de reflexión que miden la cantidad de luz que refleja un material opaco.
A la izquierda, funcionamiento y un modelo de un densitómetro de transmisión (© Fotografía: RaBoe. Vía Wikimedia Commons - CC BY), a la derecha funcionamiento y modelo de un densitómetro de reflexión.
Nota
Al medir en un densitómetro un tono claro, supone poca tinta en el papel, poca absorción de luz, una alta reflexión y un bajo valor densitométrico. Cuando se mide un tono intenso, supone mucha tinta, mucha absorción de luz, una baja reflexión y un alto valor densitométrico.
Los densitómetros están muy aceptados por los impresores para mantener constancia en el color que se imprime, pero están algo limitados porque se basan en una medida correcta del color CMYK, pero no son capaces de trabajar con los términos visuales de luminosidad, saturación o tonalidades como las que se pueden visualizar.
Por otro lado, cuando se hacen impresiones profesionales, lo habitual es realizar pruebas de la cantidad de tinta que se va a aplicar en el papel, ya que si la capa de tinta no es muy densa, la impresión aparecerá descolorida y si se excede esa cantidad, los puntos de semitono (puntos más pequeños de una fotografía o ilustración) saldrían borrosos, la imagen perdería contraste, además de originar posibles problemas de secado. Es importante por tanto la utilización del densitómetro para medir la densidad de los tonos de color sólido y campos de trama que aparecen en las tiras o cartas de control.
Las tiras o cartas de control son las que permiten la medición de la calidad técnica de la impresión, son unas pequeñas áreas que oscilan de 3 a 12 mm y que se suelen imprimir en zonas no visibles del producto o imagen.
Se pueden encontrar industrias gráficas o institutos de investigación que ofrecen diferentes tiras o cartas de control como las que se pueden ver en la imagen.
Actividades
8.Si le interesa ver una tira o carta de control, puede buscar entre algunos de sus productos de consumo alimenticio que tenga en casa, puede localizarlos en las zonas de pegado de las cajas o en las bases de los habituales tetra bricks, ya que no suelen estar visibles para no perjudicar el diseño general.
La colorimetría es la técnica que explica y cuantifica la percepción humana del color. Ya se sabe que los objetos absorben y reflejan ciertas radiaciones electromagnéticas y que los colores que el ser humano ve, son la parte resultante de la mezcla de las longitudes de ondas absorbidas por la luz blanca, pero también se sabe que cada individuo puede percibir un mismo color de manera diferente, de ahí que se hayan desarrollado sistemas para la evaluación del color que se basan en la medición espectral de cada muestra.
La Organización Internacional para la Iluminación: CIE (Comission International d’Eclairage), creó un sistema que garantizaba la descripción exacta de los colores, es el fruto de exhaustivos experimentos sobre la percepción del ojo humano que se llevaron a cabo a principios de la década de 1930, llegando a la conclusión de que todo individuo percibe el color en función de tres curvas de sensibilidad (X, Y y Z) llamadas valores triestímulo, estas corresponden a la sensibilidad de los tres tipos de conos de la retina de unos ojos comunes. Esos valores permiten definir el color de una superficie al combinar o multiplicar las características de onda de la luz incidente con la onda de la luz que refleja dicha superficie y las tres ondas X, Y y Z de un espectador estándar.
Sin embargo, el método más conocido de la CIE es el CIELab creado en 1976, basado en el CIEXYZ. El CIELab define los colores mediante un parámetro para la luminosidad del color (L), otro para el verde y el rojo (A) y un tercero para el azul y el amarillo (B).
Basándose en estos tipos de medición del color, se puede disponer de los instrumentos llamados colorímetros que permitirán definir los colores en función de las coordenadas triestímulo y las variables LAB. Estos aparatos son muy útiles porque permiten medir o comparar el color y la intensidad de cualquier muestra física. Se suelen utilizar en diferentes sectores profesionales como los de investigación química, industrias de pinturas o tintes y también en las artes gráficas.
Modelos de colorímetros digitales que capturan y definen el color analizado.
Sabía que...
Actualmente se pueden encontrar apps como Colorix para IPhone que se puede utilizar con el colorímetro ColorCatch 3. Es un recurso para decoradores o arquitectos que funciona vía Bluetooth y que permite medir y elegir tonalidades para conseguir la vista previa de un nuevo color para fachadas o interiores mediante esta aplicación cromática.
Actualmente se pueden encontrar apps como Colorix para IPhone que se puede utilizar con el colorímetro ColorCatch 3. Es un recurso para decoradores o arquitectos que funciona vía Bluetooth y que permite medir y elegir tonalidades para conseguir la vista previa de un nuevo color para fachadas o interiores mediante esta aplicación cromática.
El espectrofotómetro es un instrumento que mide la composición espectral de cada color concreto que ha sido impreso en pruebas de color o directamente los que se pueden ver en la propia pantalla del ordenador. Los valores resultantes de esta medición se usan habitualmente para crear perfiles de gestión de color como es el perfil ICC.
El perfil ICC (International Color Consortium), es un sistema estándar para la gestión del color que describe el espacio de color según el dispositivo, describiendo los puntos fuertes o más débiles de cada uno de ellos, además de permitir la simulación o apariencia en la pantalla o mediante copia impresa del acabado del producto final.
En ocasiones, lo que se ve en un monitor no tiene demasiada relación con lo que se ve impreso y para ello, el perfil compara el modo en que un dispositivo reproduce el color desde una pantalla con los colores impresos y ofrecerá unos valores de referencia basados en el CIELab para indicar cuáles serían los valores cromáticos. La diferencia entre estos valores será la base del perfil ICC y permitirá generar la información referente para compensar el color. Por tanto, se pueden encontrar dos clases de perfiles:
Perfil de entrada: para dispositivos que capturan o leen imágenes como el escáner o la cámara digital.
Perfil de salida: para dispositivos que reproducen imágenes como las pantallas, impresoras o máquinas de impresión.
Por tanto, para que un sistema de gestión de color funcione bien con un perfil correcto de color ICC, se deben estabilizar todos los dispositivos y ahí entra el papel del espectrofotómetro ya que es capaz de simular la percepción del ojo humano y cada medición que proporciona, informa sobre el tono, la saturación o la luminosidad de cualquier muestra, independientemente del dispositivo.
Sabía que...
También se pueden encontrar en el mercado tecnologías como la del espectrodensitómetro para crear perfiles con los mejores colores para monitores, escáneres, impresoras o transferencias de web para imprimir.
Actividades
9.Busque en los alrededores de su lugar de residencia o trabajo, dónde está el comercio más cercano especializado en pinturas plásticas para el hogar. Entre y pregunte si están preparados con un colorímetro, densitómetro o espectrofotómetro para definir la mezcla de colores y pida información sobre su funcionamiento.
La visión humana se basa en la interpretación de la luz por los ojos, cuando la luz va desde su origen hasta la vista, es reflejada por los objetos circundantes y esta luz reflejada es la que hace percibir las imágenes que se pueden ver. Todas las formas que se aprecian en el entorno adquieren volúmenes y formas gracias a muchos factores como el de la propagación de la luz incidente natural o artificial, gracias a este hecho se forman zonas de brillos, medios tonos o sombras en los cuerpos.
Para hablar de la luz se puede empezar clasificando los elementos que emiten luz, como son las fuentes naturales del sol o la luna y por otro lado, las luces artificiales que son todas aquellas producidas por el ser humano: bombillas, focos, lámparas fluorescentes, halógenas, antorchas, velas, etc. A todos estos elementos se les conocen como fuentes luminosas. En todo momento hay que tener presente este tipo de fuente, sobre todo si el trabajo gráfico depende de las condiciones lumínicas de la fotografía que se realiza, para ello es importante que se conozcan algunas características propias de la luz.
Luz directa: es la luz que se dirige desde la propia fuente de luz hacia una superficie directamente sin que se vea interferida por ningún obstáculo, suele ser una luz dura que proviene de un solo punto de luz, por ejemplo la que se recibe en un típico día soleado o la proyectada por un foco. El impacto de este tipo de luz provoca sombras muy definidas.
Luz indirecta: es la luz resultante de la reflexión de otra luz sobre una superficie o la luz que surge de diferentes fuentes suaves, provocando pocas sombras.
Luz cálida: es la luz que posee una temperatura de color por debajo de los 3.300 K, son luces amarillentas o anaranjadas, como la que ofrece un atardecer o el fuego, transmitiendo un estado a la relajación.
Luz fría: es la luz que tiene una temperatura de color alta entre los 5.000-6.500 K, adquiere tonos azulados y es propia de días nublados o de las luces fluorescentes, es un tipo de luz que estimula y mantiene alerta por eso es propia para iluminar salas de estudio u oficinas.
Luz neutra: tiene una temperatura de 5.000 K, es aproximadamente la luz diurna, se considera una luz de temperatura conveniente por ejemplo para examinar fotografías o productos impresos ya que no transfiere tonalidades de color sobre las superficies.
Izquierda a derecha y de arriba a abajo, fotografías con luz directa, luz indirecta, luz cálida, luz fría y luz neutra.
Actividades
10.Observe ahora mismo su entorno, describa el color o temperatura cromática que predomina en el ambiente, defínalo y saque sus propias conclusiones de las luces que afectan a este estado cromático.
Si se trabaja directamente con cámaras digitales réflex o semiréflex, estas suelen traer incorporado un sistema de balance de blancos automático (ajuste que corrige los colores en función de las condiciones de luz) que permiten ajustar la parte más brillante de la escena como color blanco y la menos brillante como negro. Estos ajustes se pueden configurar desde el menú principal de la cámara, buscando la opción “balance de blancos”.
En consecuencia, al realizar fotografías, se debe tener presente la configuración adecuada de la cámara para que la imagen consiga la mejor captura lumínica de la realidad, en caso contrario, se recurrirá a los ajustes de imagen mediante programas de retoque digital que se verán más adelante en el siguiente capítulo.
Actividades
11.Si dispone de una cámara digital busque en su menú principal la opción de ajuste de blancos, pruebe a disparar fotos con las diferentes opciones de ajustes de iluminancia. Compare después los resultados de la misma escena.
Se reconoce a la sombra como una proyección oscura que proyecta un objeto que no ha traspasado una luz, se pueden distinguir entre sombra propia que es la que se mantiene en el propio cuerpo y localizada en el lado opuesto de la luz, la sombra proyectada que es el efecto consecuente de una luz directa que lo ilumina y permite ver todo su perfil sobre otra superficie y la sombra difusa, resultado de una luz indirecta que proyecta de una manera más indefinida la propia forma del cuerpo.
Las sombras aparecen como consecuencia de la iluminación, pero también pueden ser parte de una buena composición fotográfica, hay que observarlas y saber aprovecharlas para que no sean áreas perdidas, pueden llegar a ser tan importantes como cualquier otro elemento protagonista o incluso más que la luz que lo ilumina, ya que son capaces de contrastar al máximo una fotografía y ofrecer efectos de claroscuros de lo más ocurrentes.
A la izquierda, ejemplo de fotografía con sombra proyectada. En el centro sombra propia, a la derecha sombra difusa.
Sabía que...
Las sombras no tienen por qué ser grises o negras, si se ilumina en una habitación a oscuras, objetos con diferentes luces de colores, las sombras proyectadas estarán coloreadas, todo depende de la luz incidente, del color de los objetos y de todo lo que rodee a estos elementos.
Actividades
12.Busque esta noche una linterna y enfoque diferentes objetos para estudiar las sombras proyectadas y propias, describa cómo son las que están más cerca y más lejos de la fuente de luz.
Al hablar de tonos medios en una imagen, se hace referencia a todos aquellos tonos que se encuentran entre las zonas de luz o de sombra más destacados. Se suelen utilizar los términos tonos altos y tonos bajos a los valores más predominantes en claros y oscuros y todos aquellos que se encuentren dentro de esos valores serían los tonos medios.
Cuando se habla de fotografía, los tonos medios surgen como transiciones tonales de los matices de un color, es un tono continuo. Sin embargo, cuando se utilizan medios de impresión digitales, estos no reproducen tonos continuos sino que combinan superficies impresas con otras zonas no impresas, son las llamadas tramas de semitono compuestas por pequeños puntos que engañan a la vista a cierta distancia, haciendo creer que el tono es continuo.
A la izquierda, una simulación de una transición tonal continua, a la derecha la misma transición tonal pero con una trama de semitono de puntos blancos y negros.
Cuando el tamaño de los puntos de semitono varía, se le conoce como tramado tradicional o de amplitud modulada (AM), los puntos están equidistantes pero difieren en tamaño.
Cuando los puntos son del mismo tamaño pero varía la distancia entre ellos, se le conoce como tramado estocástico o de frecuencia modulada (FM), este por lo general, permite una mejor reproducción de los detalles de una imagen.
Actividades
13.Si puede localizar una gran valla publicitaria, no dude en acercarse a ella y observar los tramados, en este tipo de impresiones se aprecian mejor los puntos ya que están realizadas para verlas a grandes distancias.
A la izquierda, se puede ver una simulación de un tramado tradicional o de amplitud modulada a base de puntos equidistantes de diferentes tamaños, a la derecha una trama estocástica o de frecuencia modulada con puntos de igual tamaño pero a diferentes distancias.
Ejercicio práctico
Describa brevemente qué se entiende como luz directa, luz cálida, luz neutra, sombra proyectada y qué son los tonos medios.
SOLUCIÓN
La luz directa es la luz que incide directamente sobre una superficie sin que se vea afectada por otro cuerpo, su origen viene de un punto de luz concreto como la luz del sol en un día soleado o la proyectada por un foco.
Luz cálida es la luz que mantiene una temperatura Kelvin por debajo de los 3.300 K, ofrece tonos amarillentos o anaranjados y transmiten un estado de relajación.
Sombra proyectada es el efecto consecuente que surge cuando una luz directa incide sobre un cuerpo, creando una forma de su propio perfil sobre otra superficie.
Tonos medios son aquellas tonalidades que se encuentran entre las zonas de luz (tonos altos) y zonas de sombras (tonos bajos). También se entienden como las transiciones tonales de los matices de un color.
Observe la siguiente imagen e indique qué temperatura Kelvin puede tener aproximadamente y describa qué fuente de luz incide sobre los elementos principales de la imagen, además de los tipos de sombras que se aprecian y por qué.
En la fotografía se aprecia principalmente una luz fría, es decir, donde predominan tonos azules y grisáceos de un día posiblemente nublado y que puede oscilar entre los 7.000-9.000 Kelvin de temperatura en el espectro lumínico. La fuente de luz es el sol, es una luz indirecta que al incidir en los arcos provoca una suave silueta de sombra difusa posiblemente debido a la nubosidad y no la define tan bien como cuando el sol incide directamente sobre los cuerpos. También pueden apreciarse las sombras propias de cada columna y de las paredes de la zona izquierda, además de unas pequeñas sombras proyectadas más oscuras que arrancan de la base de cada columna.
La gama de color es el grado de saturación que se puede dar a los colores mediante un sistema o dispositivo concreto, se entiende por saturación a la unidad de magnitud que define cuánta información de gris contiene un color en comparación con el color puro.
Como ya se pudo ver anteriormente, el modelo de color CIE es el que lleva el mando internacional en cuestiones de luz, iluminación, color y espacios de color, gracias a esta entidad existe una serie de normas para que se puedan hacer comparaciones entre los diversos espacios de color de los diferentes dispositivos. El modelo de color CIE se representa mediante un diagrama de cromaticidad que muestra la gama de todos los colores visibles por el ojo humano. La zona curvada del diagrama corresponde a los colores del espectro visible, por la zona del lado recto, se corresponden los colores máximos que se podrían encontrar en el espectro (los infrarrojos y ultravioletas surgirían a raíz de esa línea). En la parte interior del diagrama se encuentran los colores menos saturados, de ahí que el blanco se ubique en el centro.
Por otro lado, la CIE desarrolló el modelo Lab, un modelo más completo que se representa gráficamente como un espacio de color tridimensional. Para medir la diferencia visual entre dos colores se utiliza el valor delta-E (∆E), que mide los cambios de matiz y densidad y para calcular el delta-E de dos colores, se necesitan sus valores L*a*b*. El delta-E es la distancia entre los dos puntos dentro del espacio de color L*a*b*. Si el valor delta-E es inferior a 1, el ojo no será capaz de percibir la diferencia entre colores. Un observador medio solo percibe diferencias superiores a 5-6 ∆E y los ojos más preparados pueden llegar a ver las diferencias a partir de 3-4 ∆E.
Por tanto, el modelo CIELab es el modelo que se usa principalmente el sector gráfico y sobre todo cuando se precisa un color independiente del dispositivo ya que sus definiciones se basan en la percepción por el ojo humano.
La gama de color además también depende de la proporción del espacio de color que permite crear mayor o menor número de colores.
Cuando se habla de espacio de color se refiere a la gama máxima de colores que es capaz de crear un sistema de color determinado y cuanto más grande sea el espacio de color de un sistema cromático, mayor será el número de colores que permitirá crear.
Las imágenes que se encuentran definidas bajo el modelo RGB tienen el problema de que no se puede saber el aspecto real que va a tener, será muy notable la diferencia a la hora de verlos en monitores o impresoras diferentes. Como ya se sabe, CIElab permite describir los colores y las imágenes digitales con precisión, de ahí que surgiera la necesidad de estandarizar los valores RGB relacionándolos con un espacio de color que define el propio CIELab.
Se pueden encontrar varios estándares RGB (ColorMatch RGB, Wide gamut RGB, Adobe RGB (1998), Apple RGB, sRGB, etc.) que se aplicarán según el uso que se le vaya a dar: impresión, monitores, vídeo, cine o televisión, de ahí que se tenga que elegir el más adecuado para cada coyuntura ya que, aunque se tenga el mismo valor RGB, los diferentes espacios de color hacen que se vean como colores distintos. Se pueden por ejemplo, comparar con la medida de la temperatura, si se tiene una medida de 25 ºC y otra a 25 ºF, ambos tienen el mismo valor, pero no dan el mismo resultado ya que 25 ºC equivalen a 3,8 ºF, por tanto el mismo valor de grados cambiaría de un estado cálido a otro muy frío.
Para entender mejor las diferencias entre los espacios estándar RGB, es necesario conocer además otros aspectos implícitos que llevan dentro de ellos, como son el valor gamma o el punto blanco.
Los colores del espacio de color RGB se pueden distribuir uniformemente mediante pequeñas diferencias de color o contraste, a esto se le llama valores de gamma y pueden variar de unos dispositivos a otros, por tanto, esto no es algo propio de la imagen sino del dispositivo.
Cuando los colores se encuentran equidistantes en concepto luminosidad, el valor gamma será de 1.0, pero el ojo humano es más sensible a las áreas de colores más claras, por tanto las correcciones de gamma permiten que los diferentes espacios de color RGB ofrezcan una variación de valores gamma entre 1,8 y 2.2, rompiendo la uniformidad de las diferencias del color y sacando mayor provecho a los bits de datos que contienen las imágenes.
A la izquierda distribuidas uniformemente (gamma=1). A la derecha, distribuidas de una manera más compacta donde el ojo humano es más sensible, es decir, en las zonas claras (gamma=1.8-2.2).
El punto más blanco del estándar RGB (R:255 G:255 B:255) se puede representar a diferentes temperaturas Kelvin. Si se encuentra un espacio de color que lo identifica como “D50”, quiere decir que tiene una temperatura de 5.000 K, si se identifica como “E”, tendrá 5.400 K, “D65” son 6.500 K y “C” 6,774 K, estos dos últimos tienden a una tonalidad más azulada. Realmente los ojos se acostumbran a cualquier punto blanco tenga el valor que tenga ya que está determinado por la luz que lo ilumina. El ICC utilizó la referencia D50 como blanco para su perfil y esta temperatura es la que mejor evalúa el tono de las impresiones en papel.
En Adobe PhotoShop o Gimp se incluyen diferentes espacios de color RGB estándares que permiten corregir o traducir algunos colores de un espacio a otro. Estos espacios se reconocen dentro del diagrama CIE con una forma relativamente triangular llamada gamut, que abarca el conjunto de colores diferentes que un dispositivo puede reproducir o percibir. Algunos de los más destacados son:
Adobe RGB (1998). Es el espacio de color más utilizado en producción gráfica profesional, es bastante extenso solo unos pocos monitores están capacitados para reproducir todos los colores. Utiliza gamma 2.2 y la referencia D65 para el punto blanco.
ECI RGB. Está creado por la European Colour Iniciative (ECI) y abarca un gamut cromático bastante aproximado al de Adobe RGB 1998. Gamma 1.8, D50.
sRGB. Este estándar procede de la representación del color en monitores de PC corrientes empleados por Hewlett Packcard y Microsoft, pero una parte de su gamut queda fuera del color CMYK, por tanto su espacio cromático es mucho menor y es menos adecuado para la impresión de imágenes. Utiliza gamma 2.2 y D65.
ColorMatch RGB. Se basa en el espacio de color de los monitores Radius PressView, muy usado en producción gráfica, pero con un espacio de color también bastante reducido. Gamma 1,8 y D50.
Wide Gamut RGB. Abarca un espacio de color tan extenso que incluso presenta problemas para definirlo un monitor corriente o cualquier medio de impresión. Gamma 2.2 y D50.
Los estándares RGB muestran gamut diferentes y el hecho de que se solapen, permite que puedan convertirse entre ellos sin gran dificultad.
Para una correcta calibración de los dispositivos, se debe ante todo diferenciar entre los dispositivos de entrada como son los escáneres y las cámaras digitales, los dispositivos de salida física, es decir, las impresoras o máquinas de impresión; y los dispositivos de salida para monitores. Para todos ellos se debe crear un perfil ICC adecuado e intentar conseguir que los colores se visualicen de la forma más correcta posible.
Para crear un buen perfil de entrada para un escáner o cámara digital, se necesitará en primer lugar una carta de color o caracterización estandarizada que indique los diferentes campos de referencia cromática y por otro lado un software específico que genere el perfil de color con los valores de referencia de CIELab. Esta carta se debe escanear y a cada color se le asignará un valor RGB, vinculándolos con los colores CIELab. Cuando se tenga el resultado, este se dispondrá en una tabla que quedará almacenada en el perfil ICC.
Se pueden encontrar cartas de caracterización en papel o transparencias de las empresas más importantes fotográficas como son Kodak, Fuji o Agfa. Sin embargo, cada una de estas casas emplea distintas emulsiones de tinta, así que se deberían utilizar las cartas apropiadas a la imagen que se va a escanear. Por tanto, si se utilizan películas o fotografías de distintas marcas, es conveniente configurar el escáner con diferentes perfiles ICC.
Todas las cartas de caracterización están determinadas por el estándar ISO IT8 (ISO 12641), suelen abarcar hasta 252 muestras de color incluyendo los primarios, secundarios, terciarios y niveles de grises.
A la izquierda, la carta de caracterización ISO IT8 creada por Kodak (© Fotografía: Hugo Rodríguez. Vía Wikimedia Commons - CC BY). A la derecha, se puede observar cómo las cámaras digitales también pueden calibrarse mediante estas cartas. Abajo, el kit habitual que contiene cartas, software de configuración e instrucciones de uso.
Para crear un perfil de salida para impresoras o máquinas de impresión, se necesita una carta de caracterización del modelo ISO 12647, esta no está impresa, sino que está formada por una serie de campos (más de 900) que se describen digitalmente en valores CMYK.
Esta carta se imprime y el resultado se debe medir con un espectrofotómetro, que dará unos valores CIELab, estos se vinculan con la referencia CMYK y se generará un perfil ICC.
Es posible que se encuentre una gran variedad de impresiones de color si se comparan las marcas de impresoras, el tipo de tinta, las técnicas de impresión y el propio papel. Sin embargo, si el perfil ICC generado es el adecuado para cada impresora o máquina, el programa corregirá los valores CMYK para que se obtenga un mismo resultado CIELab. Muchas máquinas de impresión profesional ya llevan el espectrofotómetro integrado, por lo que facilita enormemente mediante su software específico, la calibración de las mismas.
A la izquierda, tipo de carta impresa basadas en la ISO 12647. A la derecha, espectrofotómetro haciendo la medición de la carta para generar su posterior perfil ICC (© Fotografías: Ra Boe. Vía Wikimedia Commons - CC BY).
Nota
En los perfiles ICC de impresión se debe tener también en cuenta el tipo de papel elegido y generar un perfil para cada uno de ellos. Por lo general, las imprentas suelen tener un perfil para el papel estucado (con un recubrimiento especial a base de colas para mejorar la calidad de impresión) y otro para el papel no estucado (el de fotocopias o libros).
Actividades
14.Si dispone de un escáner, busque una fotografía de impresión de alta calidad fotográfica y escanéela. Compare los colores que le ha ofrecido su escáner con la imagen original y deduzca si está bien calibrada la entrada de imagen.
Aplicación práctica
¿Qué es la norma internacional ISOIT8 y la ISO12647? Describa sus funciones.
SOLUCIÓN
La ISO (Organización Internacional para la estandarización) tiene la función de crear una estabilidad global en muchísimos sectores. En el campo del color, existe la ISO IT8, una carta de color estandarizada que abarca hasta 252 muestras de color (primarios, secundarios, terciarios y niveles de grises) y se utiliza en los dispositivos de entrada como el escáner o las cámaras digitales. La ISO 12647, es una carta de color de más de 900 campos para dispositivos de impresión, que describen digitalmente los valores CMYK, estos deben imprimirse para compararlos mediante un espectrofotómetro, con los valores, también estandarizados CIELab, esto permitirá crear un perfil ICC correcto para la impresión.
Para los perfiles de salida de monitores, se aconseja utilizar un espectrofotómetro o calibrador para pantallas, que permiten ajustar automáticamente mediante un software propio, los valores RGB de la pantalla y los compara con los valores estandarizados CIELab. El resultado se podrá guardar en un perfil ICC. En ocasiones aunque se trabaje con dos monitores, si la calibración nunca llega a ofrecer el mismo ajuste de color, puede ser debido a las diferencias de fósforo de la pantalla o al excesivo uso y edad del monitor.
Si no se dispone de un dispositivo de calibración de pantalla, se puede hacer uso de las opciones propias del sistema operativo, esta solución hace que los colores sean más precisos pero no fiables al 100 %. En Windows se debe ir al menú Inicio/Panel de control/Pantalla/Calibrar color de pantalla e irá apareciendo un test para que cada usuario ajuste el valor gamma, el brillo, contraste y gama grises.
A la izquierda, opción “Calibrar color de pantalla” del Panel de control de Windows 7. A la derecha, los diversos parámetros que van apareciendo en esta configuración.
Cuando se calibra el color de la pantalla mediante el sistema operativo, se debe tener en cuenta que la medición es orientativa, según la percepción del usuario y que en ningún momento se miden los valores RGB respecto al estándar CIELab. Otra solución, si no se dispone de instrumentos de medición, es usar el programa Adobe Gamma, una función adicional de Adobe PhotoShop. Se puede encontrar también en el Panel de Control del equipo, pero no es aconsejable para pantallas LCD, solo para los monitores TRC (Tubo de rayos catódicos).
Nota
Las condiciones adecuadas para generar un sistema eficaz de gestión de color en el equipo, depende por un lado, de que los dispositivos (impresoras, escáneres, monitores o máquinas de impresión), estén estabilizados y calibrados mediante los instrumentos tratados anteriormente para que así generen los mismos resultados, si no es así, no servirá de nada usar los perfiles ICC resultantes.
Actividades
15.Localice en su ordenador la opción “Calibrar color de pantalla” y siga los pasos de configuración. Compare en la última ventana si se aprecian cambios de la calibración anterior con la actual.
¿Por qué no salen bien los colores? Es la pregunta que a menudo se hace todo aquel que trabaja con colores y tintas y no consigue que las reproducciones tengan una salida de impresión correcta y supone una complicada labor solucionarlo.
El por qué se ven diferentes algunos monitores o cómo hacerlos que concuerden con la impresión final, ya se ha visto anteriormente, pero para que se pueda mejorar aún más la calidad y coherencia de configuración, hay que recordar que se dispone de dos sistemas: el sistema CMYK, es decir, el utilizado por impresoras y prensas de impresión; y por otro lado el sistema RGB de luz, utilizado por los monitores y pantallas:
El sistema CMYK. Uno de los problemas que surge con este sistema es que pueden darse grandes diferencias entre los dispositivos que utilicen CMYK, incluso aunque la señal de entrada sea la misma. Si por ejemplo se utiliza una impresora láser, el resultado puede variar respecto a otra de inyección de tinta. La impresora láser utiliza tóneres que contienen polvos de color que se transfieren al papel mediante calor y las impresoras de inyección de tinta, usan tintas líquidas que se impregnan sobre la superficie del papel. De igual manera, también se pueden producir diferencias entre prensas de impresión si utilizan diferentes técnicas, diferentes tipos de tintas o diferentes clases de papel.
El sistema RGB. Del mismo modo que varían los medios de impresión CMYK, los dispositivos RGB también pueden ofrecer problemas de visualización. Por ejemplo, si se va a la sección de televisores de una tienda de electrodomésticos, aunque se reproduzca el mismo canal de TV en los diferentes aparatos, se verá que las fuentes luminosas son muy variadas ya que dependen de si son modelos de plasma, LCD, LED, OLED, etc. Cada uno presenta unas características de contraste, brillos o color diferentes según su tecnología. Lo mismo pasa con los monitores de ordenador en los cuales se ven diferencias notables entre sistemas (Mac o PC), marcas o tecnologías: CRT, TFT, LED, etc. Sin ir más lejos, solo hay que ver la intensidad y viveza que muestra una pantalla de ordenador y si se le conecta un cañón de proyección se reproducirá de manera diferente debido a que los monitores utilizan pequeños píxeles y los proyectores disponen de una lámpara cuya luz atraviesa unos filtros de color.
Los diferentes dispositivos RGB y CMYK, pueden ofrecer grandes diferencias cromáticas aunque reciban la misma señal de entrada, como se puede ver en la simulación de las imágenes e impresiones.
Como se pudo ver en apartados anteriores, a partir del siglo XV, muchos artistas y científicos crearon métodos para organizar la percepción del color en modelos visuales para que tuvieran una distribución y coherencia efectiva. Hoy en día, los modelos cromáticos son de gran utilidad para diseñadores y creativos ya que les permiten relacionar el campo cromático para plasmar sus ideas. Sin embargo, de todos los modelos de color, fue el de Albert Munsell (1858-1918) el que ofrece una representación tridimensional ubicando las tonalidades puras alrededor de su ecuador. En el interior de este árbol se encontraría el eje vertical donde se coloca la escala de grises, de arriba (zona clara) hacia abajo (zona oscura), desde este eje vertical hacia el exterior de la esfera, el color va adquiriendo la tonalidad cada vez más saturada y pura.
Este sistema de color fue de los primeros que describía el color de una manera más precisa basándose en las tres características verdaderas del color: el tono o matiz, saturación y luminosidad.
Se llama tono a la cualidad que tiene un color, es decir, todos los colores puros que abarcan el círculo cromático, primarios, secundarios, terciarios, etc. sin mezclarlos con el blanco ni el negro. Cada tono tiene un nombre genérico como el rojo, amarillo, verde o azul, pero pueden tener muchas variaciones o matices. Por ejemplo el rosa o el burdeos se reconocen como matices del rojo.
El tono es el término que identifica y distingue un color de otro
La saturación del color se conoce como la magnitud de pureza que tiene un color respecto a su progresiva mezcla con grises o con su complementario. Por tanto, la saturación es la pureza o intensidad cromática de un color.
De izquierda a derecha, se puede apreciar cómo baja el grado de saturación de un color a medida que se mezclan con diferentes grises.
Actividades
16.Busque entre sus revistas o en Internet, publicidades que tengan colores muy saturados y otras con imágenes más desaturadas, piense y deduzca si la intensidad de esos colores evocan al contenido del mensaje publicitario.
La luminosidad es la intensidad del color, también llamada valor o luminancia y determina lo claro u oscuro que puede llegar a ser un color. A mayor mezcla con el blanco, mayor luminosidad, a mayor mezcla con el negro, mayor oscuridad.
La luminancia de un color adquiere más oscuridad a medida que se mezcla con negro (zona izquierda) y más claridad al mezclarse con el blanco (zona derecha).
Cuando se trabaja con colores en un programa de retoque digital como Adobe PhotoShop o Gimp, se puede elegir un color específico mediante estas tres propiedades de tono, saturación o luminosidad (Hue, Saturation, Brightness), es un modo de selección de los colores que especifica la posición en grados del color dentro del círculo cromático (H), el porcentaje de saturación (S) y el porcentaje de brillo o valor (B o V).
Para saber ubicar un color concreto dentro del círculo cromático, se puede usar como guía su posición en grados, y teniendo en cuenta que el giro completo son de 0º a 360º, esta posición correspondería al rojo, el amarillo a 60º, el verde a 120º, el cian a 180º, el azul a 240º y el magenta a 300º.
El selector de color de Adobe PhotoShop y de Gimp se encuentra en la parte inferior de la barra de herramientas. Si se elige por ejemplo el color frontal, aparecerá el selector de color.
La ubicación del verde se encuentra a 120º en el círculo cromático (centro arriba). En Adobe PhotoShop se puede seleccionar el color frontal (izquierda) y aparecerá la ventana de selector de color (derecha) así se podrá indicar esa ubicación dentro de la opción H (tono).
Actividades
17.Abra una fotografía a color en su programa de retoque digital, abra la ventana de selector de color y sin cerrarla, pase con el cuentagotas por encima de la imagen, verá cómo van cambiando los parámetros de tono, saturación, brillo, RGB, CMYK y todas las opciones que aparecen en esta ventana.
La ubicación del magenta se encuentra a 300º en el círculo cromático (centro arriba). En Gimp también se puede seleccionar el color frontal (izquierda) y aparecerá la ventana de selector de color (derecha) así se podrá indicar esa ubicación dentro de la opción H (tono).
Si para ubicar el color, se localiza por su posición en grados, para configurar o definir la saturación o la luminosidad del color con alguno de estos programas, se hace por porcentaje.
El 0 % de saturación (S) indica un color totalmente desaturado (sin color), el 100 % marca toda la pureza del color. En cuanto a la luminosidad, si se coloca al 100 % cualquier color será totalmente brillante y saturado, pero para aclararlo habría que bajarle la saturación, para oscurecerlo al máximo se debería acercar al valor 100 % del parámetro de brillo (B).
Le han pedido que rellene los huecos blancos de este cartel homenaje al artista Milton Glaser realizado por el diseñador Wade Lam, para conseguir el mismo resultado que mantiene el original. Le facilitan los parámetros correspondientes a cada hueco con valores HSB.
Los valores que corresponden a cada color son:
Piense en cómo seleccionar cada color y aplíquelo sobre el documento sin numeración. Utilice la herramienta “bote de pintura” de Adobe PhotoShop o “herramienta relleno” de Gimp
para volcar el color que corresponda a cada numeración.
En primer lugar se debe abrir el documento con huecos blancos, en el programa de retoque digital, también se puede abrir o imprimir el otro documento de la numeración, para saber en cada momento el número que corresponde a cada espacio.
Se selecciona el color frontal de la barra de herramientas y cuando aparezca la ventana “selector de color”, se indica por ejemplo los valores del espacio 1: la ubicación del tono: 11º, el porcentaje de saturación: 83 % y el de brillo: 87 %. Una vez se tenga el color, se acepta esta selección y con la herramienta bote de pintura o relleno, se vuelca el color en los huecos correspondientes al número 1.
Se repite consecutivamente esta operación con los siguientes colores hasta rellenar por completo el cartel. El resultado debe ser similar a este:
Las muestras de color son modelos de una combinación determinada de colores. Se utilizan cuando se van a elegir colores para un diseño o una ilustración o simplemente para elegir el color de una tipografía. En todo caso es importante saber si en el trabajo se van a utilizar colores directos, cuatricomía o ambos.
Los colores directos son tintas planas premezcladas que utilizan una plancha propia de impresión. Se suelen utilizar en casos especiales o dependiendo del tipo de trabajo que se quiera imprimir, por ejemplo cuando un proyecto solo va a utilizar uno o dos colores impresos o cuando se quiere que un logotipo o texto deba tener un registro de color exacto. También tiene la ventaja de que en sus cartas de color se pueden elegir colores fluorescentes, dorados, plateados o colores mucho más saturados que los que ofrece la cuatricomía. Por otro lado, el color directo también puede cubrir de tal manera que no utiliza tramas de semitono.
El sistema más utilizado de muestras de color directo es el Pantone Matching System (PMS), con 114 colores variados por paleta que se identifican con un valor numérico para facilitar la elección del color. La carta Pantone suele estar compuesta por muestras reales impresas para distintos tipos de papel, el estucado (coated) y no estucado (uncoated), pudiendo elegir entre varios modelos de carta de color como tonos sólidos, pastel, neones o metálicos.
Pantone Matching System permite la elección de colores mediante muestras y disponen de una amplia gama tonal.
Los programas de retoque digital como Adobe PhotoShop disponen de esta carta de color Pantone por si se quiere hacer uso de ella a la hora de asignar un color de este tipo al trabajo. Se pueden encontrar pulsando en el color frontal de la barra de herramientas de PhotoShop para que aparezca la ventana Selector de color, ahí se puede elegir Biblioteca de colores. Aparecen también otros modelos de carta menos frecuentes en España como el HKS basado en 88 colores, esta es una paleta más extendida en otros países como Alemania.
En Adobe PhotoShop se puede disponer de la gama Pantone desde la ventana Selector de color.
El software de uso libre Gimp, no lleva integrada la paleta Pantone por cuestiones legales y de licencias, de ahí que se haya creado otra similar para este tipo de programas de descarga gratuita, esta emulación de carta de color se llama Pantano y equivale a la especificación de colores Pantone Coated, pero no es compatible con ella ni mantiene una numeración que defina cada color.
La paleta Pantano no va incorporada, deben descargarse e instalarse en el programa de uso libre que interese como es Gimp. Una vez instalada, se puede localizar en el menú Ventanas/Diálogos empotrables/Paletas.
El programa Gimp no dispone de la gama Pantone, pero puede instalar una paleta muy similar llamada Pantano.
Actividades
18.Entre en la página oficial de Pantone Matching System: http://www.pantone.com/pages/pantone/colorfinder.aspx. Dispone de un buscador de color por número, compárelo con el mismo color que ve en su programa de retoque digital con la misma numeración.
Aplicación práctica
Si le ofrecen colores con los siguientes valores RGB:
(1) R:255, G:255, B:0 / (2) R:255, G:0, B:255 / (3) R:64, G:128, B:128
¿Qué color se visualiza en pantalla, qué posición de tono y qué porcentaje de saturación y luminosidad tiene?
SOLUCIÓN
Para poder comprobar el color que se propone, se debe recurrir a la ventana Selección de color que surge cuando se pulsa el color frontal del programa de retoque digital. Si en esa ventana se indican los valores RGB facilitados, automáticamente se indicará qué tonalidad es y los valores HSB o HSV que se necesitan.
(1) R:255, G:255, B:0. Amarillo, ubicado a 60º en la paleta, con saturación y brillo 100 %.
(2) R:255, G:0, B:255. Magenta, ubicado a 300º en la paleta, con saturación y brillo 100 %.
(3) R:64, G:128, B:128. Cian desaturado, ubicado a 180º en la paleta, con saturación y brillo
del 50 %.
Las guías de color de cuatricomía se suelen utilizar cuando se van a utilizar más de dos colores impresos o para imprimir fotografías o imágenes en color. Estas guías están compuestas por muestras de color impresas a varios porcentajes que se van incrementando en un 10 % y conforman con gran exactitud la mezcla de las tintas necesarias para conseguir un color concreto.
Las imprentas suelen disponer de este tipo de guías y se aconseja consultarlas para asegurarse de que el trabajo se ha impreso en las mismas condiciones que ofrece la muestra.
Varios modelos de cartas de muestras de color CMYK
Nota
Es conveniente saber si el impresor dispone de máquinas de impresión con más de cuatro tintas, ya que si en un mismo trabajo se utilizan colores directos y cuatricomías, el trabajo tendría que pasar una segunda vez por la máquina para imprimir el color directo y esto aumentaría el coste de impresión.
Existen dos modos para combinar los colores con el fin de conseguir tonalidades e intensidades y se diferencian entre ellos porque una funciona mediante la mezcla los colores luz, es decir, el sistema utilizado por monitores, proyectores, televisión, etc. y el otro, mezcla los colores mediante pigmentos o tintas, es el medio que utilizan las impresoras y máquinas de impresión.
Es el proceso de reproducción del color que utiliza los colores primarios de luz (rojo, verde y azul) para conseguir el resto de colores. Si se mezclan las tres fuentes luminosas a su mayor intensidad, se percibirá el blanco puro; si se baja esa intensidad en alguno de los colores primarios, la suma de ellos provocará una tonalidad gris neutra. Si se apagan las tres luces, se percibirá el negro. En los ordenadores por ejemplo, a cada fuente de luz se le asigna un valor que va de 0-255, por tanto la combinación que se puede conseguir entre ellos abarca hasta 16,7 millones de colores. Mediante esta combinación, los monitores son capaces de recrear la mayoría de colores que percibe el ser humano.
El sistema aditivo del color se conoce como sistema RGB (rojo, verde y azul) y es el que se utiliza en las pantallas de ordenador, proyectores, televisores, cámaras digitales o escáneres.
Para entender la entrada del color luz RGB en un programa de tratamiento de imagen, se realizará una práctica donde se puede utilizar tanto el software Adobe PhotoShop como Gimp.
Se crea un documento nuevo en modo RGB de 640 x 400 píxeles de tamaño: Menú Archivo/Nuevo. Se indican las medidas en píxeles, por ejemplo 800x600 píxeles y se indica una resolución básica de 72 ppp.
Se cubre el fondo del documento de color negro con la herramienta de relleno Bote de pintura. Esta operación va a servir para ver cómo la luz penetrará en cada uno de los canales de color RGB.
Arriba en Adobe PhotoShop, se crea el documento y se rellena de negro con la herramienta Bote de pintura. Abajo, si se hace la práctica con el programa Gimp, se debe cubrir de negro el documento con la herramienta Relleno, asegurándose de que el color frontal es el negro.
Una vez creado el documento con fondo negro, se experimentará con la ventana de canales, es decir, con los tres colores que componen la entrada de luz en una imagen digital mediante el sistema aditivo. En Adobe PhotoShop se recurrirá al menú Ventana/Canales y se visualizarán las entradas por canales de los tres colores. En el programa Gimp, se debe activar la opción Ventanas/Diálogos empotrables/Canales y se activarán las opciones de canales de color.
La imagen superior, representa la luz blanca que entra por cada canal RGB con Adobe PhotoShop. La imagen inferior representa la misma acción con el programa Gimp.
Una vez que se tengan las ventanas de canales de color activas, se seleccionará individualmente uno de esos canales para comprobar cómo la luz entra en cada uno de ellos utilizando una herramienta de dibujo o pintura como el pincel y seleccionando como color frontal el blanco. Al trazar sobre el documento directamente en uno de los canales rojo, verde o azul, se comprobará cómo cada luz entra dentro del sistema RGB, solo hay que volver a activar la opción RGB en la parte superior de la ventana de canales para visualizar el efecto que deja cada uno de esos canales.
Al combinarse los colores básicos del sistema aditivo, se puede observar cómo aparecen los colores aditivos secundarios: cian, magenta y amarillo.
Es el proceso de reproducción de color que utiliza los colores primarios de tinta de impresión CMY (cian, magenta y amarillo) para conseguir el resto de colores. Se llaman sustractivos porque los pigmentos filtran la luz blanca que choca sobre una superficie, sustrayendo o absorbiendo los colores, excepto el de la tinta que se quiere que se refleje. Cada color sustractivo absorbe un tercio de la luz blanca y refleja los otros dos tercios sobrantes, esos tercios estarán compuestos por dos de los tres colores luz principales, es decir, el rojo el verde o el azul.
A la izquierda el rojo es absorbido por la superficie y solo se reflejan el color verde y azul que da como resultado el cian. En el centro, la superficie magenta absorbe el color verde y se reflejan el rojo y azul, que da como resultado el magenta. A la derecha, la superficie amarilla refleja los colores rojo y verde, absorbiendo el azul.
Los colores cian, magenta y amarillo están por tanto compuestos por dos de los tres colores luz, de ahí que se reconozca que los colores RGB sean secundarios de los CMY en el sistema sustractivo, sin embargo, en el sistema aditivo los colores primarios son los RGB, que al combinarlos dan como resultado sus secundarios CMY.
A la izquierda se observa la síntesis aditiva del color donde el rojo, verde y azul son los primarios y sus secundarios el cian, magenta y amarillo. A la derecha, la síntesis sustractiva donde los primarios son el cian, magenta y amarillo y sus secundarios el rojo, verde y azul.
Nota
En la práctica, los medios de impresión utilizan la tinta negra (K, Black) además de las cian, magenta y amarillo para complementar estos colores y dar el modo de impresión de cuatricomía CMYK. El negro se añade porque las tintas no están realmente fabricadas de una manera exacta y no se adhieren entre ellas a la perfección, de ahí que la suma de estos tres colores nos dé como resultado un color gris oscuro bastante distante al negro puro.
Actividades
19.Si realizó el ejemplo práctico anterior de la entrada de luz blanca por los canales de color con su programa de tratamiento de imagen, pruebe a imprimir ese ejemplo con una impresora de inyección de tinta o láser a color (CMYK), comprobará cómo varían notablemente los colores respecto a su pantalla, debido a que estos últimos están formados a base de pigmentos.
Ejercicio práctico
¿Qué diferencia hay entre los colores del sistema aditivo y los del sistema sustractivo?
SOLUCIÓN
Los colores del sistema aditivo son el rojo, verde y azul (RGB), son colores luz utilizados por pantallas, ordenadores, televisores, etc., a cada uno se le asigna un valor de 0-255 y combinando estos valores pueden abarcar hasta 16,7 millones de colores.
Los colores del sistema sustractivo son los utilizados por los medios de impresión por pigmentos, cian, magenta y amarillo (CMY). Cuando el color luz choca sobre un cuerpo, absorbe más o menos 1/3 del color luz, excepto el color que refleja, por ejemplo, si una superficie magenta absorbe el color luz verde, por tanto refleja el rojo y azul para representar el magenta. De ahí que, dentro del círculo cromático se les considere colores complementarios al magenta con el verde, cian con el rojo o el amarillo con el azul.
Observe la imagen que aparece a continuación y explique qué tipo de sistema de color se ha utilizado y cómo cree que se han podido insertar los peces de colores en este montaje suponiendo que dispone de un pincel con la forma de ese pez y tuviera que utilizar los canales de color para crearlo.
Los colores que se aprecian en esta composición son el rojo, verde y azul, es decir, los colores básicos de sistema aditivo RGB. En los programas de retoque digital como Adobe PhotoShop y Gimp, las imágenes basadas en este modo de color pueden visualizar la separación de colores desde la ventana Canales, pudiendo trabajar en cada uno de ellos independientemente. Al ser colores luz, su entrada máxima de luz se realiza insertando el blanco en cualquiera de esos canales, siempre y cuando el color de fondo sea el negro.
Si se tiene un pincel, que en vez de ser circular tiene una forma figurativa como la del pez, se puede usar en cualquiera de los canales usando el color blanco como color frontal. Al dar diferentes pinceladas en cada canal, se obtendrá un resultado similar al de la imagen.
Adobe PhotoShop
Gimp
En la parte superior de la imagen se puede observar la ventana de pinceles y de canales de color en Adobe PhotoShop. En la parte inferior, las mismas opciones en Gimp.
Otro aspecto a tener en cuenta referente al color son los sistemas de visualización e impresión digital. Cada dispositivo tiene un funcionamiento distinto y en el caso de los medios de impresión llegan a utilizar diferentes tintas, pigmentos, papeles, etc. De ahí que sea conveniente conocer cómo funcionan estos dispositivos para que el trabajo mejore notablemente.
El monitor es el dispositivo que permite visualizar mediante una pantalla la información que suministra un ordenador. La pantalla está formada por hileras de diminutos píxeles y cada uno de ellos divididos en las tres fuentes de luz RGB (rojo, verde y azul), según la intensidad de estas tres fuentes se pueden apreciar los colores representados.
Los monitores más habituales que se pueden encontrar para cualquier trabajo de imagen digital son de dos tipos:
Los monitores CRT (Cathodic Ray Tube) suelen ser de gran tamaño y su uso está cada vez más obsoleto, difícilmente se encuentran hoy en día ordenadores con este tipo de monitores debido a su volumen, peso y a sus relativas medidas de seguridad ya que emiten radiaciones magnéticas. Están compuestos por píxeles fosforescentes que se iluminan mediante un cañón de electrones.
Los monitores LCD (Liquid Crystal Display) son monitores planos de cristal líquido y su tecnología se basa, como su nombre indica, en cristales líquidos polarizados y retroiluminados. Son los más utilizados actualmente para diseño gráfico o fotografía y su avanzada tecnología ha resuelto los problemas originales que mantenían de calibración.
Actividades
20.Pruebe a observar de cerca o con lupa los puntos o píxeles de color RGB de su pantalla de ordenador o de su televisor. Verá cómo se distribuyen en hileras horizontales y verticales y cómo proyectan la luz.
Es un dispositivo basado en el proceso xerográfico, es decir, que funciona mediante pigmentos en polvos o tóner, es el mismo método que también utilizan las fotocopiadoras y las máquinas de impresión digital.
El proceso de la técnica xerográfica se basa en la técnica que altera mediante luz, la carga eléctrica de un conductor fotográfico. Este conductor está compuesto por un material de carga eléctrica sensible a la luz. Un tambor rotatorio se expone a un haz de luz láser que se acelera gracias a un disco de espejo octogonal también rotatorio y que refleja cada línea de la impresión. La exposición láser del tambor crea una imagen invertida y este capta gracias a su carga eléctrica, las partículas o polvo del tóner para transferirlo al papel. Para fijarlo de una manera duradera, se le aplica un calor de casi 200 ºC y después se le ajusta un pequeño prensado. Las impresoras para cuatricomía repiten esta operación una vez para cada color.
Algunas de las impresoras láser admiten una resolución de hasta 4800 dpi (puntos por pulgada) y los formatos de papel más aceptados son el A4 y A3, aunque no todos los papeles son adecuados ya que la tinta al no ser líquida no penetra en el papel por lo que se aconseja usar papeles de superficies no demasiado lisas y que superen altas temperaturas.
Arriba se puede ver el funcionamiento de una impresora láser, basada en el sistema de la xerografía. En la izquierda un modelo de impresora láser actual. A la derecha, la vista del interior con los cuatro tóneres CMYK.
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21.Si tiene a su disposición una impresora láser, investigue su interior y analice el sistema del tambor rotatorio, los tóneres y el recorrido que hace el papel hasta su salida. Fíjese en una de las impresiones y notará que la tinta deja relieve y brillo al adherirse al papel.
A este tipo de impresoras se las conoce también como impresoras de inyección de tinta. Son las más utilizadas a nivel doméstico o de oficinas y funcionan rociando pequeñísimas gotas de tinta sobre el papel. No suelen ser demasiado rápidas imprimiendo y mucha tirada de copias puede incrementar el precio del trabajo. Sin embargo suelen ofrecer mayor resolución de impresión (hasta 9.600 dpi).
El funcionamiento de las impresoras de chorro de tinta es a base de puntos que se disponen en filas. La resolución depende del tamaño del punto y del espacio que queda entre ellos. La velocidad de impresión también obedece a la resolución configurada, de ahí que a mayor resolución más tiempo tardará en salir la copia.
Las impresiones a base de inyección de tinta crea los colores variando la cantidad de tinta en cada gota y no es fácil conseguir tonos uniformes, sobre todo los que van del cian o del magenta hacia el blanco, de ahí que muchas de las impresoras más profesionales utilicen impresoras de seis cartuchos o colores: cian oscuro, cian claro, magenta oscuro, magenta claro, amarillo y negro. Actualmente se pueden encontrar modelos profesionales para fotografía de 8, 10 y hasta 12 tintas.
En cuanto al papel, también es un tema delicado, porque lo primero que se debe evitar es el corrimiento de la tinta, por tanto el papel debe tener la capacidad de absorción y secado rápido sin que se pierda la densidad del color. Normalmente cada fabricante aconseja su propia marca de papel, en todo caso, siempre se debe buscar un papel apto para este dispositivo, que no se arrugue y que soporte la tinta para no provocar deformaciones ni el efecto feathering (flecos) que es cuando una tinta se expande entre las fibras del papel como el que sucede cuando se escribe con un rotulador en un papel de periódico. El uso de papeles inadecuados en la inyección de tinta afectará negativamente en la impresión y los tonos elegidos.
A la izquierda de la imagen, un sistema de 10 cartuchos de impresora fotográfica profesional de inyección de tinta. A la derecha, modelo de impresora multifunción que además de imprimir mediante chorro de tinta, también tiene el dispositivo de escáner.
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22.Compruebe la diferencia de impresión de una misma fotografía en los dos tipos de impresoras, inyección de tinta y láser. Utilice un papel común de fotocopiadora y saque conclusiones de los resultados que obtenga.
Las pruebas de color son los modelos que se imprimen en alta calidad, normalmente mediante inyección de tinta y sirven como una simulación previa a la impresión del trabajo definitivo que el cliente debe aprobar y firmar. Es una especie de contrato entre imprenta y cliente para que después no haya reclamaciones respecto a la calidad de impresión y los ajustes de los rangos tonales aplicados.
La prueba de color determina que todo el trabajo de preimpresión ha sido correcto y suele ser el último paso antes de mandar a imprimir el resultado definitivo. Los ajustes de este tipo de impresión se deben basar en el estándar ISO para papel y debe ser impresa mediante perfiles ICC.
Si se trabaja con colores directos Pantone, la prueba de color no podrá realizarse mediante planchas propias, sino que se imprimirá en CMYK, de ahí que sea conveniente que se convierta el proyecto en cuatricomía antes de llevar a cabo esta prueba, aun así la conversión no es del todo fiable por eso, nunca está de más disponer de la carta de colores Pantone para comparar rangos cromáticos.
El Offset es una técnica de impresión en la que la tinta se transfiere a un cilindro portamantilla que la deposita sobre el papel. Su principio básico se basa en el uso de planchas compuestas por áreas impresoras y no impresoras.
Hay dos tipos de máquinas Offset, las que se alimentan por hojas (para tiradas de 50-50.000 ejemplares) y las rotativas de papel continuo (para tiradas de 15.000-1 millón de ejemplares). Este tipo de máquinas son las más adecuadas para imprimir folletos, carteles, libros, revistas, periódicos, etc.
Es un sistema que funciona mediante rodillos y por cada color suele tener tres componentes:
Cilindro portaplancha. En este cilindro se imprime la imagen en una zona imprimible que recibe una cobertura que atrae a la tinta y las zonas no imprimibles reciben una cobertura de agua para repelerla.
Cilindro portamantilla. Es el cilindro donde se añade la tinta para que se adhiera a las zonas de impresión de la plancha.
Cilindro impresor. Es el que realiza la presión para que el color quede impreso, ya que el papel pasará entre el cilindro portamantilla y el impresor.
La impresión Offset funciona mediante tres rodillos como se puede apreciar en la imagen de arriba. Abajo, una máquina Offset profesional.
Como se vio en el apartado anterior, las pruebas de color son modelos de alta calidad que sirven para confirmar la calidad impresa de un trabajo gráfico antes de hacer la impresión o tirada definitiva.
Las pruebas de color se realizan mediante varios tipos de revisión:
Prueba de pantalla. Aquí se revisan página a página los textos e imágenes utilizando normalmente el documento en formato PDF para aligerar su revisión. La pantalla debe estar perfectamente calibrada mediante un perfil ICC, aunque realmente esta prueba de revisión, más que para asegurar el color, sirve para revisar la ubicación de las imágenes, la composición del texto, las ilustraciones, logotipos, e incluso la composición de párrafos, las sangres, la ortografía, etc.
Prueba de impresora láser. Si se hace una impresión del trabajo en láser, tampoco es el medio más seguro como prueba de control final ya que puede cambiar tanto el tipo de papel como el medio de impresión respecto al documento final.
Prueba de color impresora de inyección de tinta. Es el medio más fiable de reproducción previa. Se puede mandar a imprimir directamente a la impresora usando los ajustes de alta calidad para un papel de estándar ISO o utilizar la impresora para simular cómo quedaría el resultado mediante una prensa de impresión. Cualquiera de estas salidas se realiza en la impresora mediante perfiles ICC.
Para todo trabajo profesional se sugiere hacer pruebas de color, ya que no se podría reclamar nada respecto a este asunto si no convence el resultado final. Las pruebas de color siempre deben llevar tiras de control que verifiquen técnicamente el color y así comprobar dónde se encuentra el fallo.
Aplicación práctica
Si después de realizar un diseño de cartel con los programas de diseño gráfico porque se quiere presentarlo ya impreso a un concurso de carteles, suponiendo que se tiene bien calibrada la pantalla y además se han utilizado tanto colores Pantone como CMYK, ¿qué condiciones de impresión le indicaría a la imprenta para que la impresión sea correcta en color? ¿Cuál cree que debería ser el proceso de prueba de color que debería hacer el impresor?
SOLUCIÓN
Cuando se lleve a imprenta un trabajo para imprimir y que es importante en su salida de color, es conveniente que se pida una prueba de impresión previa al trabajo definitivo. Si el trabajo lleva incorporados colores Pantone, se debe convertir a CMYK para la prueba de impresión, ya que no se suelen realizar pruebas de color con planchas propias y sería muy costosa esta propuesta.
La imprenta debe gestionar los perfiles ICC adecuados en una impresora profesional de inyección de tinta para realizar la prueba de impresión y elegir un papel adecuado, similar al tipo de impresión final que se está solicitando. En la prueba de color, deben aparecer tiras de control de color para que se puedan comprobar los colores CMYK mediante un espetrofotómetro y para que este proporcione unos valores CIELab y se vinculen con los valores CMYK y así generen un perfil correcto ICC.
Si el resultado de este proceso parece adecuado, se dará el visto bueno a la imprenta para que lleve a cabo la impresión definitiva. En caso contrario, deberían ajustar de nuevo la impresora a los valores CMYK para crear un nuevo perfil de color.
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23.Si tienes opción a visitar una imprenta, pregunte si disponen de algunas pruebas de color y a ser posible, si disponen de alguna prueba que tuviera algún fallo y otras corregidas para poder compararlas con la impresión final.
Los temas tratados en este capítulo son los principales aspectos teóricos y prácticos para llevar a cabo una correcta interpretación y gestión del color para su uso con medios digitales. Los orígenes sobre su estudio han servido como base al conocimiento de cómo se producen los colores, cómo se definen y cómo se ha llegado a identificar cada uno de ellos gracias a los sistemas tradicionales de Newton, Goethe o Munsell. Además, se ha podido comprobar, la complejidad del ojo humano, un órgano que percibe el espectro cromático de maneras muy diferentes según la iluminación, la temperatura o la cercanía de otros colores, algo imprescindible que debe conocer todo diseñador o ilustrador para que las combinaciones cromáticas que utilice, transmitan los efectos y sentimientos deseados.
Para conocer de una manera más exacta cada color y asegurar cómo se interpretan o representan, ha sido indispensable conocer los instrumentos que actualmente facilitan su lectura y fiabilidad. En este campo, las nuevas tecnologías desarrolladas para este control y los estándares de sistemas internacionales como el CIE o los perfiles ICC, los espacios de color, los estándares RGB, etc. hacen que se mantenga una unidad de visualización e impresión lo más correcta posible, se usen los dispositivos que se usen, monitores, escáneres, impresoras, máquinas de prensa, etc.
Todo este campo de la colorimetría y estudio del color es la base para todo trabajo que requiera el uso de imágenes, ya que a partir de aquí, se dará una explicación y justificación a todos los medios con los que habitualmente se trabaja.
1. ¿Cómo se llaman las ondas electromagnéticas que se encuentran fuera de los tonos rojos?
a. Ondas ultrarrojas.
b. Ondas infrarrojas.
c. Ondas ultravioletas.
2. Isaac Newton fue uno de los primeros que dijo que...
a. ... la luz se descompone en 7 colores.
b. ... cada cuerpo tiene un color propio, indiferente a la luz que le incida.
c. ... la luz se descompone en sombras de colores.
3. Sopa de letras. Busque los 8 principales colores entre primarios y secundarios que son reconocidos en las mezclas pictóricas, de impresión o colores luz.
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4. Complete las frases.
El ojo humano tiene unos órganos sensibles a la intensidad de la luz que se llaman ______________ y que actúan principalmente en espacios oscuros.
Los órganos del ojo que son sensibles al color y perciben la luz roja, verde y azul, se llaman ___________.
5. Indique si las siguientes afirmaciones son verdaderas o falsas.
a. La percepción del color es igual para todas las personas.
Verdadera
Verdadera
b. El efecto de contraste que da un mismo color cuando se rodea de tonos de diferentes intensidades, se llama contraste simultáneo.
Verdadera
Verdadera
c. El perfil ICC es un sistema de color internacional que describe el espacio de color, según el dispositivo de impresión.
Verdadera
Verdadera
d. Un color saturado es un color apagado mezclado con grises.
Verdadera
Verdadera
6. La organización internacional que creó un sistema que describe los colores de la manera más exacta mediante experimentos realizados sobre la percepción del ojo humano y los estímulos que ofrecen los tres tipos de conos, se llama:
a. ICC
b. CMM
c. CIE
7. La luz considerada más neutra como la luz natural diurna, tiene una temperatura de:
a. 3.000 K
b. 5.000 K
c. 7.000 K
8. El instrumento que mide la densidad del color impreso se llama:
a. Densímetro
b. Densitómetro
c. Densicolorímetro
9. Rellene el siguiente CRUCIGRAMA.
HORIZONTALES:
1. La sombra resultante cuando una luz directa incide en un cuerpo.
2. Los tonos más bajos de un color.
3. La luz que deja sombras difusas por llegar de rebote como reflexión o por tener una expansión suave.
4. Luz de alta temperatura que adquiere tonos azulados.
5. Luz de baja temperatura que adquiere tonos amarillentos, anaranjados.
6. Luz de 5000 K, perfecta para examinar fotografías o productos impresos.
7. Abreviatura de los puntos de semitono de amplitud modulada.
VERTICALES:
1. Impresión de una sucesión de tonos sin continuidad, es decir, a base de puntos impresos y no impresos para conseguir el efecto de tono continuo.
2. Tipo de sombra que es consecuencia de la incidencia de una luz indirecta o lejana sobre un cuerpo.
3. Tipo de sombra localizada en el objeto y que se encuentra en el lado opuesto de la luz que incide sobre ese cuerpo.
4. Luz dirigida con un foco o la que proviene de un punto de luz determinado e intenso como el que desprende el sol un día soleado, marcando sombras muy definidas.
5. Tonos que se encuentran entre los claros y oscuros.
6. Los tonos más altos con mayor luminosidad.
10. Las pequeñas diferencias de color y contraste que existen en el espacio RGB se llaman:
a. Valor de color
b. Gama de color
c. Valor Gamma
11. Complete la siguiente frase.
El conjunto de colores que se reproduce o percibe dentro del diagrama CIE se representa mediante el __________ que abarca el conjunto de colores diferentes que un dispositivo puede reproducir o percibir.
12. Las cartas de caracterización de color para escáner están determinadas por el:
a. ISOIT8
b. ISO8ASA
c. ISO1288
13. Complete la siguiente frase.
El término que identifica y distingue a un color de otro se llama _________________. La magnitud de pureza de cada tono se conoce como __________________ y la intensidad o valor de luminancia se llama ___________________.
14. El sistema más utilizado de color directo de muestras es el:
a. Pantone Matching System (PMS)
b. Pantano Colors (PC)
c. Pintoma System Colors (PSC)
15. Complete las siguientes frases.
a. Las impresoras basadas en el sistema de cuatricomía rociando pequeñas gotas de tinta distribuidas en filas y pueden ofrecer la mayor resolución impresa de una imagen, se llaman impresoras de _____________________
_______________.
b. Las impresoras actuales basadas en el proceso xerográfico de tóneres con pigmentos, son las ________________________.
c. La técnica o máquina de impresión profesional que funciona a base de rodillos y utilizada para grandes tiradas de ejemplares se llama ___________.