Secuencia núm. 1: Serie de tres fragmentos de El asalto y robo en el tren de Edwin
S. Porter (1902)
Secuencia núm. 2: Nacimiento de una nación (1915)
Secuencia núm. 3: Intolerancia (1916)
Gráfico núm. 1: Procedimientos de montaje según modelos soviético, semiótico y psicológico
Gráfico núm. 2: Nexos entre corrientes artísticas y procedimientos de montaje
Secuencia núm. 4: Efecto Kuleshov
Gráfico núm. 3: Categorías de montaje de Rudolf Arnheim
Gráfico núm. 4: Procedimientos de montaje de Rudolf Arnheim
Gráfico núm. 5: Tablas de montaje de Rudolf Arnheim
Gráfico núm. 6: Modelo de montaje estructural de V. Pudovkin
Imagen núm. 1: Banda audiovisual de la película Alexander Nevsky (1938)
Secuencia núm. 5: Escena de Octubre (1927)
Secuencia núm. 6: El acorazado Potemkin (1925)
Secuencia núm. 7: La batalla El acorazado Potemkin (1925)
Secuencia núm. 8: Escenas de la niebla en El acorazado Potemkin (1925)
Secuencia núm. 9: Montaje intelectual Octubre (1927)
Secuencia núm. 10: Los leones erguidos, Octubre (1927) de Serguei Eisenstein
Gráfico núm. 8: Corrientes de influencia y respuesta para la creación de los métodos de montaje de Eisenstein
Secuencia núm. 11: Filme La madre (1926) de V. I. Pudovkin
Gráfico núm. 9: Modalidades de aplicación del montaje de Jacques Aumont
Gráfico núm. 10: Funciones del montaje según Jacques Aumont
Gráfico núm. 11: Modelo perceptivo de montaje de Jean Mitry
Gráfico núm. 12: Dialécticas del filme. Modelo de Marcel Martin
Gráfico núm. 13: Modelos de montaje de Marcel Martin
Gráfico núm. 14: Mapa general de modelos teóricos de montaje
Gráfico núm. 15: Fórmulas de ordenamiento de montaje
Gráfico núm. 16: Esquema de corte por repetición mínima de la acción de Dmytryk
Imagen núm. 2: Secuencia de tres planos para fundido encadenado
Imagen núm. 3: Transición por fundido encadenado en color
Imagen núm. 4: Menú de transiciones por fundido encadenado del software Movie Maker
Imagen núm. 5: Overlapping de anticipación
Imagen núm. 6: Overlapping de retraso
Imagen núm. 7: Representación física de los cambios audiovisuales en el overlapping naturalista
Imagen núm. 8: Representación física de los cambios audiovisuales en el overlapping expresionista
Imagen núm. 9: Tipos de corte cumpliendo la regla de los 30º
Imagen núm. 10: Variaciones de ángulo en la regla de los 30º I
Imagen núm. 11: Variaciones de ángulo en la regla de los 30º II
Imagen núm. 12: Colocaciones de la cámara para construir el eje de acción I
Imagen núm. 13: Colocaciones de la cámara para construir el eje de acción II
Imagen núm. 14: Salto de eje en una acción de continuidad
Secuencia núm. 12: Colocaciones de la cámara para construir el eje de acción
Imagen núm. 15: Aires o espacios de referencia
Gráfico núm. 17: Primer nivel de montaje: sujeción operativa
Gráfico núm. 18: Posibilidades de montaje
Gráfico núm. 19: Segundo nivel de montaje: sujeción intencional
Gráfico núm. 20: Métodos de montaje
Gráfico núm. 21: Tercer nivel de montaje: sujeción intencional
Gráfico núm. 22: Modelo de montaje
Imagen núm. 17: Sistema de edición U-Matic y DV Cam
Imagen núm. 18: Sistema de edición AB Roll
Imagen núm. 19: Sistema de edición CMX 600
Imagen núm. 20: Distribución de las pistas en la cinta de vídeo
Imagen núm. 21: Distribución de las ventanas del sistema de edición no lineal
Imagen núm. 22: Distribución de las ventanas en diferentes sistemas de edición no lineal
Imagen núm. 23: Protocolos de captura de vídeo en sistemas de edición no lineal
Imagen núm. 24: Opciones de captura de vídeo y audio en plataformas Avid, Premiere, Final Cut y Pinnacle
Imagen núm. 25: Ver distribución de pista de vídeo y audio en el time line Avid Media Composer (Mac)
Imagen núm. 26: Vista del renderizado de un efecto especial con Final Cut Pro
Imágenes núm. 27 y 28: Vista del menú de exportación de Final Cut Pro
Gráfico núm. 22: Tabla comparativa de los sistemas de edición no lineal de uso comercial
Imagen núm. 29: Representación de la intensidad y luminosidad del vídeo mediante el Waveform Monitor y Vectorscope
Gráfico núm. 23: Tabla comparativa de los formatos de HD de uso comercial
Gráfico núm. 24: Características y diferencias de los principales formatos de vídeo digital y HD
Imagen núm. 29. Muestra de dos imágenes registradas mediante barrido entrelazado y progresivo
Gráfico núm. 25: Evolución de los formatos de película
Imagen núm. 30: Técnica del triple plano
Imagen núm. 31: Técnica de la secuencia dividida
Imagen núm. 32: Técnica del plano de establecimiento
Imagen núm. 33: Realización con dos o más cámaras
Imagen núm. 34: Técnica de realización con multicámara
Imagen núm. 35: Fenaquitoscopio y zoótropo
Imagen núm. 36: Modelo de procesamiento cinematográfico Tim Smith
Gráfico núm. 26: Modelo de capacidad limitada de Annie Lang
Gráfico núm. 27: Indicadores fisiológicos de respuesta
Gráfico núm. 28: Indicadores racionales de respuesta
Gráfico núm. 29: Experimentos de percepción del corte
Gráfico núm. 30: Experimento de continuidad visual de T. Smith
Gráfico núm. 31: Experimento de oclusión de T. Smith
Gráfico núm. 32: Experimento de continuidad espacial de T. Smith
Gráfico núm. 33: Experimento de continuidad espacial
Gráfico núm. 34: Experimento de ordenamiento de información
Gráfico núm. 35: Experimentos de complejidad de la información
Gráfico núm. 36: Experimentos sobre redundancia audiovisual
Gráfico núm. 37: Experimentos sobre efectos emocionales