Introducción

LOS MUSICALES QUE NO APARECEN EN ESTE LIBRO

Si tuviera que expresar cuál ha sido la mayor dificultad que me he encontrado durante la realización de este libro, seguramente me decantaría por el proceso de elección de aquellos musicales que debían figurar en él y, por consiguiente, de aquellos que debían quedar fuera. Conseguir cerrar una lista con los cien musicales que deberían aparecer ha sido más difícil de lo esperado y, claramente, más retador que la elección de los cien musicales del primero de los libros que escribí, 100 musicales que deberías ver (2020).

Inicialmente, se me antojaba que no debía ser así. Había referenciado ya, en el primer volumen, cien musicales de entre los más destacados de la historia. Posiblemente, en ese primer libro se habla de aquellos musicales que los más o menos expertos en el género tienen en su memoria como musicales de referencia, pero quedaron muchos en el tintero y, por tanto, pensé, no debía de ser tan complicado elaborar una segunda lista de cien obras musicales más.

Pero ¿cómo objetivar entre tantas obras las que deberían estar en esta lista y las que no? Esa era la auténtica dificultad. Y aunque puedo asegurar que he intentado encontrar criterios para conseguirlo he llegado a la siguiente conclusión: la lista es difícilmente defendible más allá de la opinión del que la suscribe.

De todos modos, no cabe pensar que simplemente he incorporado en este libro aquellas obras que me ha parecido o que más me han gustado. Ese no ha sido el criterio. He intentado despersonalizar la elección introduciendo elementos de una cierta imparcialidad. Entre las cien obras que se presentan a continuación están, por ejemplo, todas aquellas que han ganado el reconocimiento al mejor musical de los premios Tony y Laurence Olivier (y que no habían sido citadas en el primer volumen); están también, prácticamente, todas aquellas que han conseguido reabrir en Broadway y en el West End después de la pandemia de la COVID-19; además, hay algunos clásicos de hasta los años setenta que consiguieron varios premios de referencia o que se dimensionaron a través de películas aclamadas por la crítica y el público; finalmente, hay un listado de musicales que por un motivo u otro he considerado que deben figurar en el libro que el lector tiene entre manos.

Pero no me gustaría terminar esta explicación inicial sin hacer un reconocimiento explícito a muchos de los musicales que, sin estar entre estos cien, ni entre los cien de 100 musicales que deberías ver, tendrían los méritos y las posibilidades de aparecer en cualquiera de estas relaciones. Me hubiera gustado poder hablar de ellos en la presente edición, pero solo cabían cien. Es por ello por lo que con el listado de la página 10 quiero expresar el reconocimiento al trabajo realizado y que realizan todos los que participaron y participan en dichos musicales y que nos ofrecieron y ofrecen obras maestras, recordadas o de referencia, que deberían seguir en la memoria colectiva de nuestra sociedad. Cualquiera de los musicales que aparecen en el listado mencionado, presentados en orden alfabético, podría sustituir a cualquiera de los que aparecen en este libro sin desmerecerlo.

Producir un musical es una tarea titánica que, normalmente, acarrea años de dedicación. Vaya, de entrada, mi reconocimiento y admiración a todos los que lo han conseguido, aunque no estén incluidos en ninguno de los libros o listados de los que hablo.

LOS MUSICALES MÁS DESTACADOS DE LA HISTORIA

Como ya se ha explicado anteriormente, en la relación de musicales que contempla este libro no se detalla información sobre los denominados «grandes musicales modernos». No es fácil determinar cuáles son los musicales más destacados de la historia. Y menos situarlos en un listado de veinte. Pero dado que sería difícil de justificar que en un libro sobre el género no se hablase de los que son considerados los referentes del teatro musical, me ha parecido imprescindible ofrecer un apunte de estos. La lista puede ser opinable, pero es difícil negar a ninguno de los veinte musicales siguientes el derecho a estar entre los mejores.

Se presentan en un formato breve porque el libro no tiene como objetivo principal hablar de ellos, pero cualquiera que quiera acercarse al mundo del teatro musical es difícil que lo haga si no toma contacto con ellos.

En esta lista se sitúan obras (en orden alfabético) que, a día de hoy, se han convertido, por una razón u otra, en las referencias de los espectadores y los críticos. Muy posiblemente se trate de los musicales que más han recaudado, que más público congregan o congregaron en su momento, que más tiempo llevan o han llevado en cartel, que mejores críticas han tenido…

42ND STREET

MÚSICA Harry Warren

LETRA Al Dubin, Johnny Mercer

LIBRETO Michael Stewart, Mark Bramble, basado en Bardford Ropes

ESTRENO 25 de agosto de 1980 en el Teatro Winter Garden de Nueva York (Broadway).

El espectáculo se concibe como un jukebox (canciones ya existentes que se ponen al servicio de una trama) porque el musical incluye, además de las canciones de la película en la que está basado, otras que los autores escribieron para otras películas y que son utilizadas en la trama de este musical. Desde su estreno, estuvo casi nueve años interpretándose de forma ininterrumpida en Broadway con un total de 3486 representaciones consecutivas. Es posiblemente uno de los últimos grandes éxitos del denominado teatro musical estadounidense clásico antes de la irrupción de grandes producciones británicas como Cats, Les Misérables, The Phantom of the Opera…

A CHORUS LINE

MÚSICA Marvin Hamlisch

LETRA Edward Kleban

LIBRETO James Kirkwood, Nicholas Dante

ESTRENO 15 de abril de 1975 en el Teatro Public de Nueva York (Off-Broadway).

Dado el éxito del estreno, tres meses después de su inauguración se trasladó a Broadway. El musical permaneció quince años en cartel y consiguió 6137 funciones de forma consecutiva en Nueva York. La obra se ha representado en más de un centenar de producciones por el mundo y se ha convertido en uno de los musicales con más funciones de la historia de entre los producidos en Broadway. El espectáculo se inauguró en el West End de Londres en 1976 en el Teatro Royal Drury Lane y estuvo en cartel varios años. El musical se representa normalmente en un solo acto.

ALADDIN

MÚSICA Alan Menken

LETRA Howard Ashman, Tim Rice

LIBRETO Chad Beguelin

ESTRENO 7 de julio de 2011 en el Teatro 5th Avenue de Seattle (Washington).

Está inspirado en la popular película animada de Walt Disney del mismo nombre de 1992. Desde su estreno en Broadway (2014) y posteriormente en el West End (2016) se trata de una de las producciones musicales más exitosas en recaudación del siglo XXI.

El éxito de la película de Disney y la popularidad de la banda sonora –llegó a conseguir dos premios Óscar de Hollywood– la hicieron una candidata óptima a ser producida en formato teatro musical. Los compositores de la película y del musical son los mismos: Alan Menken, Howard Ashman y Tim Rice. La producción abrió en Londres (West End) en el Teatro Prince Edward el 15 de junio de 2016 y se mantuvo hasta finales del verano de 2019. Uno de los momentos más emblemáticos del musical es cuando la alfombra mágica pasea por el escenario con los protagonistas sin que aparentemente esté sujeta por ningún sitio.

BILLY ELLIOT

MÚSICA Elton John

LETRA Y LIBRETO Lee Hall

ESTRENO 11 de mayo de 2005 en el Teatro Victoria Palace de Londres (West End).

El musical está basado en la película homónima (no musical) de 2000. Considerada una obra maestra de los musicales modernos, consiguió mantenerse en Londres durante once años de forma ininterrumpida. La última función en el Teatro Victoria Palace tuvo lugar el 9 de abril de 2016 después de casi 4600 representaciones. El 13 de noviembre de 2008 estrenó en el Teatro Imperial de Nueva York (Broadway), donde estuvo más de tres años y acumuló un total de 1352 representaciones (con las funciones previas). La música fue compuesta por Elton John, que manifestó que la película le había cambiado la vida y que cuando aceptó componer las canciones de Billy Elliot se vio reflejado en ella porque desde pequeño soñaba con dedicarse a la música, y gracias al apoyo de su madre y de su abuela consiguió su sueño. Ha sido traducido a una veintena de idiomas.

CATS

MÚSICA Andrew Lloyd Webber

LETRA basado en Thomas Stearns Eliot

ESTRENO 11 de mayo de 1981 en el Teatro New London de Londres (West End).

Es un musical sin diálogos hablados. Está considerado como uno de los musicales más importantes de todos los tiempos y uno de los primeros megamusicales que fueron concebidos como un producto global. La producción inicial en Londres (West End) duró veintiún años y se representó 8949 veces. En Broadway estuvo dieciocho años y se hicieron 7485 funciones. A esto cabe sumar los miles de representaciones que se han hecho por el mundo (entre ellas cabe destacar los quince años ininterrumpidos en Hamburgo) y los revivals de Londres y Nueva York. Respecto a la estructura, la obra es del todo atípica ya que no tiene la narrativa tradicional de los musicales. Proviene de una serie de poemas sin argumento y su fortaleza recae en la danza, la música y la caracterización de los personajes como gatos. Se ha desarrollado en más de trescientas ciudades de los cinco continentes y se ha traducido a quince idiomas.

CHICAGO

MÚSICA John Kander

LETRA Fred Ebb

LIBRETO Fred Ebb, Bob Fosse

ESTRENO 3 de junio de 1975 en el Teatro 46th Street de Nueva York (Broadway).

El musical se basa en la obra del mismo nombre escrita en 1926 por la periodista Maurine Dallas Watkins que informaba sobre tribunales para el Chicago Tribune. Uno de los casos especiales con los que trabajó la periodista fueron los juicios a dos mujeres, Beulah Annan y Belva Gaertner, condenadas por asesinato en 1924. El musical se estrenó en Broadway y funcionó hasta 1977 con 936 representaciones. En Londres se estrenó en 1979 y funcionó durante 600 actuaciones. Pero el verdadero récord lo establecieron las reposiciones de 1996 en Broadway y 1997 en el West End. En Nueva York el musical se prolongó hasta 2014 y se realizaron un total de 7486 representaciones. En Londres estuvo hasta 2012 con un total de casi quince años ininterrumpidos. La obra no ha estado nunca ausente de polémica tanto por la sexualidad de algunos de sus números como por las referencias explícitas a la corrupción de la justicia.

EVITA

MÚSICA Andrew Lloyd Webber

LETRA Y LIBRETO Tim Rice

ESTRENO 21 de junio de 1978 en el Teatro Prince Edward de Londres (West End).

Musical cantado en su totalidad sin diálogos entre las canciones. La obra tiene un narrador que se basa en el personaje del Che Guevara, aunque inicialmente no se buscaba esta relación. No está documentado que hubiera una conexión entre Evita y el Che Guevara. La obra que se estrenó en Londres estuvo casi ocho años en cartel, hasta el 18 de febrero de 1986, y se llegaron a realizar 3176 representaciones. El musical se estrenó en Nueva York (Broadway) en el Teatro Broadway el 25 de septiembre de 1979. Estuvo hasta el 26 de junio de 1983, después de 1567 representaciones y 17 funciones previas. El espectáculo no estuvo exento de polémica porque en algunos medios fue acusado de glorificar a la polémica presidencia del general Perón. La obra ha sido traducida a más de quince idiomas.

HAMILTON

MÚSICA, LETRA Y LIBRETO Lin-Manuel Miranda

ESTRENO 17 de febrero de 2015 en el Teatro Public de Nueva York (Off-Broadway).

Musical cantado en su totalidad. Inicialmente se probó en un teatro Off-Broadway, teatros mucho más pequeños que los de Broadway, pero dado el éxito de crítica y de taquilla (sin precedentes) se trasladó en agosto del mismo año (2015) al Teatro Richard Rogers de Broadway. En 2016 fue nominada a dieciséis premios Tony (todo un récord en la historia de los premios) y consiguió once, entre ellos el de mejor musical. Esta obra se estrenó en el West End de Londres el 21 de diciembre 2017, con las previas desde el 6 de diciembre, en el Teatro Victoria Palace. Fue nominada a trece premios Laurence Olivier y ganó siete, entre ellos el de mejor nuevo musical. El éxito de taquilla lo ha convertido en un musical de referencia y de culto en el sector. Los géneros musicales de la obra contemplan el hip hop, el rap, el rhythm and blues, el pop, el soul, las melodías de espectáculos musicales tradicionales…

JESUS CHRIST SUPERSTAR

MÚSICA Andrew Lloyd Webber

LETRA Y LIBRETO Tim Rice

ESTRENO 12 de octubre de 1971 en el Teatro Mark Hellinger de Nueva York (Broadway).

Se trata posiblemente de uno de los musicales más controvertidos de la pareja Lloyd-Rice no solo por su tipo de música, registro y estructura, sino también por el libre abordaje que realizan de la vida de Jesús. Les valió duras críticas de grupos religiosos y la prohibición en algunos países como Sudáfrica o Hungría. La obra se mantuvo en Broadway hasta el 30 de junio de 1973 (724 representaciones). El 9 de agosto de 1972 se estrenó en el Teatro Palace de Londres (West End) con un gran éxito. Se mantuvo en cartel durante ocho años y se programaron 3358 representaciones. Se ha convertido también en un icono de la época hippy y de su visión del mundo y de la religión, como también lo fue Hair, que, igual que Jesus Christ Superstar, fue dirigido, en su versión original, también por Tom O’Horgan. Ha sido traducido a decenas de lenguas.

LES MISÉRABLES

MÚSICA Claude-Michel Schönberg

LETRA Alain Boublil, Herbert Kretzmer

LIBRETO Alain Boublil, Claude-Michel Schönberg

ESTRENO EN LONDRES 8 de octubre de 1985 en el Teatro Barbican.

La primera representación del musical se llevó a cabo, en una producción en francés y sensiblemente distinta, en septiembre de 1980 en el Palais des Sports de París. Se trata de un musical cantado en su totalidad. Está basado en una novela del mismo nombre escrita en el año 1862 por Victor Hugo. Se ha representado de forma ininterrumpida en Londres desde el 28 de septiembre de 1985, cuando empezaron las funciones previas. El musical se estrenó el 12 de marzo de 1987 en el Teatro Broadway de Nueva York y estuvo en cartel hasta 2003. Después de esta fecha se ha repuesto en distintas ocasiones. Se ha representado en más de trescientas cincuenta ciudades del mundo y en más de cuarenta y cuatro países. Se ha traducido a más de veintidós idiomas. Las producciones de Londres y Nueva York cuentan con unas ciento veinte personas entre actores, músicos y técnicos.

MAMMA MIA!

MÚSICA Y LETRA Benny Andersson, Björn Ulvaeus

LIBRETO Catherine Johnson

ESTRENO 6 de abril de 1999 en el Teatro Prince Edward de Londres (West End).

Se trata de un musical jukebox, canciones ya existentes del grupo ABBA que se ponen al servicio de un argumento. En 2022 sigue en cartel en el West End de Londres. El 18 de octubre de 2001 se estrenó en el Teatro Winter Garden de Nueva York. Cerró el 12 de septiembre de 2015 después de 5773 funciones. Se ha representado en más de cincuenta países de los cinco continentes. Se calcula que más de sesenta millones de personas en todo el mundo han visto el espectáculo. Podría parecer un musical superfluo, con canciones de otra época, pero sea por la nostalgia que genera, por las tramas que se desarrollan, por lo universal de la música de ABBA, por las coreografías o por la estructura de la trama, la obra ha sido y sigue siendo un éxito y se ha convertido en una de las obras del género imprescindibles hasta ahora en todo el mundo.

MATILDA

MÚSICA Y LETRA Tim Michin

LIBRETO Dennis Kelly

ESTRENO 9 de noviembre de 2010 en el Teatro Courtyard de Stratford-upon-Avon (Reino Unido).

Está basado en una novela del mismo nombre escrita en 1988 por Roald Dahl. Producido por la Royal Shakespeare Company, inicialmente se probó en la ciudad británica de Stratford-upon-Avon. Visto el éxito de la producción, dio el salto al West End, donde se inauguró el 24 de noviembre de 2011 después de que las previas hubiesen empezado el 25 de octubre de ese mismo año en el Teatro Cambridge de Londres. El musical se estrenó en Broadway el 11 de abril de 2013 en el Teatro Shubert de Nueva York. En las producciones británica y estadounidense, todos los papeles infantiles (ocho niños y Matilda) están cuadruplicados con el objetivo de no interferir en los estudios de los pequeños actores. La producción, por tanto, dispone de más de treinta niños que interpretan a los personajes infantiles. El casting infantil se renueva cada uno o dos años.

MISS SAIGON

MÚSICA Claude-Michel Schönberg

LETRA Alain Boublil, Richard Maltby Jr.

LIBRETO Claude-Michel Schönberg, Alain Boublil

ESTRENO 20 de septiembre de 1989 en el Teatro Royal Drury Lane de Londres (West End).

En la primera producción en Londres el musical estuvo más de diez años en cartel de forma ininterrumpida. Las representaciones cerraron el 30 de octubre de 1999, después de 4624 funciones. También estuvo casi diez años en Nueva York (Broadway). Se abrió el 11 de abril de 1991 en el Teatro Broadway y se cerró el 28 de enero de 2001 después de 4092 representaciones. Uno de los momentos más espectaculares de la obra, y más comentados por los espectadores, es cuando Chris sube al helicóptero, que literalmente entra en el escenario. Se trata del segundo gran éxito de la pareja artística francesa Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil después de Les Misérables. Según el sitio oficial de la producción, el musical se ha representado en más de veinticinco países del mundo y ha sido traducido a más de una quincena de lenguas.

RENT

MÚSICA, LETRA Y LIBRETO Jonathan Larson

ESTRENO 13 de febrero de 1996 en el Teatro New York Workshop (Off-Broadway).

El musical está basado en la ópera La Bohéme de Giacomo Puccini. Después de su paso por el circuito Off-Broadway, el musical se estrenó en Broadway el 29 de abril de 1996 en el Teatro Nederlander de Nueva York. Permaneció doce años en cartel de forma ininterrumpida. El 21 de abril de 1998 se estrenó en el West End de Londres, en el Teatro Shaftesbury, pero no obtuvo el éxito previsto y se despidió un año y medio después. Históricamente ha funcionado con mucho éxito en Broadway y no ha tenido tanta aceptación en el West End. Rent aborda temas de actualidad del momento, como el sida, la adicción a las drogas, la homosexualidad, la pobreza y el amor. Se ha representado en más de cuarenta países de todo el mundo. Se ha traducido a más de veinte lenguas. Se trata de uno de los musicales con un mayor número de fans en todo el mundo.

SCHOOL OF ROCK

MÚSICA Andrew Lloyd Webber

LETRA Glenn Slater

LIBRETO Julian Fellowes

ESTRENO 6 de diciembre de 2015 en el Teatro Winter Garden de Nueva York (Broadway).

El musical se basa en la película del mismo nombre de 2003. Es una apuesta totalmente diferente de las que hasta ese momento había desarrollado el compositor Andrew Lloyd Webber. Como el elenco infantil está triplicado, esto supone hasta un total de treinta y nueve niños para cada casting. Algunos de ellos tocan en directo los instrumentos que les son asignados al constituir la banda (guitarra, bajo, batería...). En su primera producción en Broadway, el musical estuvo durante 1340 representaciones. La obra cerró en Nueva York el 20 de enero de 2019. Se estrenó en el West End el 14 de noviembre de 2016 en el Teatro Gillian Lynne y terminó el 1 marzo de 2020. Se utilizan más de doscientos altavoces y más de setecientas luces.

SWEENEY TODD: THE DEMON BARBER OF FLEET STREET

MÚSICA Y LETRA Stephen Sondheim

LIBRETO Hugh Wheeler

ESTRENO 1 de marzo de 1979 en el Teatro Uris de Nueva York (Broadway).

El musical está inspirado en el cuento victoriano Sweeney Todd sobre un barbero asesino del dramaturgo británico Christopher Bond. Se trata de un musical cantado o con música por encima de los diálogos en un 80 %. Es posiblemente una de las obras más complejas, musicalmente hablando, de Stephen Sondheim, y acumula más de sesenta premios en distintos países del mundo. El 2 de julio de 1980 se estrenó en el Teatro Royal Drury Lane de Londres (West End). De las primeras producciones, la de Nueva York se mantuvo prácticamente un año y medio en cartel, mientras que en Londres no llegó al medio año. Se han desarrollado más de veinte producciones del musical, que han llevado la obra a más de veinte países del mundo de los cinco continentes.

THE BOOK OF MORMON

MÚSICA, LETRA Y LIBRETO Robert Lopez, Trey Parker, Matt Stone

ESTRENO 24 de marzo de 2011 en el Teatro Eugene O’Neill de Nueva York (Broadway).

Aparentemente, puede parecer un musical poco trascendente, pero la irreverencia de los diálogos y la fusión musical con África acaban generando un producto óptimo que se ha convertido en un fijo en las carteleras de Broadway y del West End. Desde el principio recibió el aplauso de la crítica y del público, a pesar de que rompió los esquemas «políticamente correctos» de los musicales de Broadway. El 25 de febrero de 2013 se estrenó en el Teatro Prince of Wales de Londres (West End). El musical sigue la tendencia de los espectáculos irreverentes empezada por Avenue Q, Spamalot y The Producers. Los mormones no son retratados negativamente. Se los presenta como optimistas y bienintencionados, pero algo ingenuos y un tanto absurdos.

THE LION KING

MÚSICA Y LETRA Elton John, Tim Rice. Con música y letras adicionales de Lebo M. (Lebohang Morake), Mark Mancina, Jay Rifkin, Julie Taymor, Hans Zimmer

LIBRETO Roger Allers, Irene Mecchi

ESTRENO 8 de julio de 1997 en el teatro de Mineápolis (Minesota).

La obra está basada en la película de animación de Disney de 1994. Presenta actores con disfraces de animales, máscaras y títeres gigantes. La danza, el mimo y el vestuario desempeñan un papel central en el desarrollo del espectáculo. La fusión musical realizada por Elton John y Tim Rice con la incorporación de la música africana de Lebo M. (Lebohang Morake) y las músicas originales de la película del compositor alemán Hans Zimmer, son un elemento diferencial de la obra respecto a lo que se había creado hasta el momento.

Hoy en día se ha convertido en un clásico tanto de Broadway como del West End. En ambos casos se acerca a las diez mil representaciones. Ha sido estrenado en una veintena de países de los cinco continentes y traducido a una decena de idiomas.

THE PHANTOM OF THE OPERA

MÚSICA Andrew Lloyd Webber

LETRA Charles Hart, Richard Stilgoe

LIBRETO Andrew Lloyd Webber, Richard Stilgoe

ESTRENO 9 de octubre de 1986 en el Teatro Her Majesty’s de Londres (West End).

El musical está basado en una obra del mismo nombre escrita por Gaston Leroux en 1910. Se trata de un musical cantado en su totalidad (solo se reproducen algunos fragmentos de texto sin canto, pero en la mayoría de ellos la música sigue presente).

El 26 de enero de 1988 se estrenó en el Teatro Majestic de Nueva York (Broadway). Es un clásico tanto del West End como de Broadway. En el musical se utilizan más de doscientos trajes, todos ellos diseñados por Maria Björnson, una distinguida diseñadora de vestuario y coreógrafa en el mundo de la ópera. El musical ha ganado más de setenta grandes premios de teatro mundial y ha tenido más de ciento cuarenta millones de espectadores repartidos en más de treinta países de todo el mundo. Se trata, posiblemente, de uno de los musicales más laureados de la historia del género.

WICKED

MÚSICA Y LETRA Stephen Schwartz

LIBRETO Winnie Holzman

ESTRENO 10 de junio de 2003 en el Teatro Curran de San Francisco (California).

El musical está basado en la novela Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West que Gregory Maguire escribió en 1990. Trata sobre el mágico mundo de Oz, pero visto desde la perspectiva de las brujas. La obra está relacionada con la película musical The Wizard of Oz (1939) y se sitúa antes de que la protagonista del film, Dorothy Gale, llegue a la tierra de Oz. Trata de las tensiones entre el bien y el mal. Después de las representaciones en San Francisco, el musical se estrenó el 30 de octubre de 2003 en el Teatro Gershwin de Nueva York (Broadway) con bastantes cambios. La obra sigue representándose en Nueva York. Esta se estrenó en el West End el 27 de septiembre de 2006 en el Teatro Apollo Victoria y sigue representándose en Londres.

OTROS MUSICALES QUE DEBERÍAS VER

Hecha esta primera relación de musicales imprescindibles, resulta confortable para el que escribe enumerar el resto de los musicales de los que no hay información en este libro, pero sí en 100 musicales que deberías ver (Amat, 2020). Por tanto, el lector que busque información sobre estos debería consultar aquel libro.

Son musicales importantes en la historia del género y su justificación en esta lista viene dada porque o bien se han convertido en clásicos, o han sido ampliamente premiados, o han tenido una relación especial con alguna película de éxito, o son o han sido populares, o han sido apuestas locales de éxito, o apuntan a ser considerados, de aquí a unos años, musicales de referencia.

En orden alfabético, son los siguientes:

• Aida

• An American in Paris

• Anastasia

• Annie

• Annie Get Your Gun

• Anything Goes

• Avenue Q

• Beautiful: The Carole King Musical

• Beauty and the Beast

• Blood Brothers

• Cabaret

• Camelot

• Can-Can

• Charlie and the Chocolate Factory

• Chess

• Cinderella

• Come From Away

• Dear Evan Hansen

• Dirty Dancing

• Dreamgirls

• El Médico

• Fame

• Fiddler on the Roof

• Flashdance

• Follies

• Frozen

• Fun Home

• Funny Girl

• Ghost

• Grease

• Guys and Dolls

• Gypsy

• Hair

• Hairspray

• Hello, Dolly!

• In the Heights

• Into the Woods

• Jersey Boys

• Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat

• Kinky Boots

• Kiss Me, Kate

• La Cage aux Folles

• Little Shop of Horrors

• Man of La Mancha

• Mar i Cel

• Mary Poppins

• My Fair Lady

• Notre-Dame de Paris

• Oklahoma!

• Oliver!

• Once

• Peter Pan

• Porgy and Bess

• Pretty Woman

• Priscilla, Queen of the Desert

• Shrek

• Singin’ in the Rain

• Sister Act

• South Pacific

• Spamalot

• Spring Awakening

• Sunset Boulevard

• Tarzan

• The Addams Family

• The Bodyguard

• The Fantasticks

• The King and I

• The Mikado

• The Music Man

• The Pajama Game

• The Producers

• The Sound of Music

• The Wiz

• The Wizard of Oz

• Thriller Live

• Tina

• Waitress

• We Will Rock You

• West Side Story

• Young Frankenstein.

LAURENCE OLIVIER AWARDS Y TONY AWARDS. LOS ÓSCAR DEL TEATRO MUSICAL

Los premios Laurence Olivier y Tony pueden ser equiparados, en trascendencia para el género, a los premios Óscar en el cine. Los primeros se ocupan de los musicales que se producen en el West End (Londres) y los segundos hacen lo propio con los de Broadway (Nueva York).

Los premios Laurence Olivier se entregan desde 1976. En 1984, el actor y director lord Laurence Kerr Olivier fue propuesto para dar su nombre a los galardones.

Los premios Tony se entregan desde 1947 y deben su nombre a Antoinette «Tony» Perry, una actriz y directora que creó y lideró la organización American Theatre Wing.

QUIÉN ES QUIÉN EN EL MUNDO DE LOS MUSICALES. ACTRICES Y ACTORES DE REFERENCIA

Si se tuviese que referenciar aquellos personajes clave que definen la creación y la producción de un musical desde el backstage de los escenarios (productores, directores, coreógrafos, dramaturgos, compositores, liristas, guionistas…), seguro que entre los que recordaríamos estarían los siguientes: Adolph Green, Alain Boublil, Alan Menken, Andrew Lloyd Webber, Betty Comden, Bob Fosse, Cameron Mackintosh, Claude-Michael Schönberg, Cole Porter, Elton John, Frank Loesser, George Abbott, Ira y George Gershwin, Gillian Lynne, Harold Prince, Hugh Wheeler, Irving Berlin, James Lapine, Jerome Robbins, John Naiper, Jule Styne, Julian Fellowes, Julie Taymor, Leornard Bernstein, Lin-Manuel Miranda, Lorenz Hart, Marc Shaiman, Mel Brooks, Oscar Hammerstein II, Peter Stone, Richard Rodgers, Robert y Richard Sherman, Robert Lopez, Stephen Sondheim, Stephen Schwartz, Susan Stroman, Thomas Meehan, Tim Minchin, Tim Rice, Trevor Nunn…

Resulta complicadísimo hacer una lista, necesariamente corta, de todos aquellos que han resultado importantes a lo largo de la historia en los escenarios de Broadway y del West End. Soy consciente de que cualquier intento dejará lagunas irreparables. Pero de la misma forma que esta primera lista intenta ser un reconocimiento a los nombres referentes en el género que no deberíamos olvidar, este capítulo tiene el mismo objetivo, pero trasladado a aquellos que representan los musicales ante el público, aunque a menudo ocultos en los disfraces de sus personajes: las actrices y los actores.

Estoy convencido de que existen muchos más de los que se listan a continuación y de que han resultado referenciales con sus trabajos en el mundo del musical y, por tanto, merecen estar en ella; pero seguro que resulta innegable que estén los que se citan a continuación (por orden alfabético) en este breve listado, en el que se ha intentado combinar tanto figuras referenciales del pasado como valores emergentes del presente que pueden marcar una época del género en el futuro.

ALFIE BOE. Tenor y actor inglés, especialmente popular por interpretar al protagonista del musical Les Misérables, Jean Valjean, a partir de 2010. Curiosamente, no dispone de ningún premio Laurence Olivier y sí de un premio Tony. Ha vendido más de un millón de álbumes en el Reino Unido.

ADRIENNE WARREN. La primera nominación a los premios Tony de esta actriz, cantante y bailarina estadounidense fue en 2016 por el musical Shuffle Along, or, the Making of the Musical Sensation of 1921 and All That Followed. En 2020, pero entregado en 2021, se le concedió su primer Tony por el musical Tina, papel que interpretó tanto en el West End como en Broadway. Anteriormente había participado en obras como The Wiz, Dreamgirls y Bring It On. Está llamada a ser una actriz destacada en el género.

ANGELA LANSBURY. Aunque en el mundo del teatro musical se la conoce ampliamente por ser la protagonista de musicales como Mame; Gypsy; Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street y The King and I, la popularidad le llegó cuando durante los años ochenta y noventa interpretó a la doctora Fletcher en Murder, She Wrote (Se ha escrito un crimen). Ha ganado un Óscar honorífico; seis Globos de Oro; seis Tony (uno de ellos honorífico entregado en 2022); un Laurence Olivier y un Grammy.

ARIADNA DEBOSE. Actriz, cantante y bailarina estadounidense que, a pesar de que ganó un Óscar, un Globo de Oro y un BAFTA por su participación en la nueva versión de la película West Side Story dirigida por Steven Spielberg, se dio a conocer en musicales como Bring It On, Motown, Pippin y, sobre todo, Hamilton.

AUDRA ANN MCDONALD. Es la única actriz, hasta la fecha de publicación de este libro, que ha ganado los cuatro premios Tony diferentes que puede ganar una actriz: mejor actriz de reparto, mejor actriz protagonista, mejor actriz de reparto de musical, mejor actriz protagonista de musical. Esta estadounidense, de origen alemán, tiene seis premios Tony en su haber, alguno de ellos por musicales como Carousel, Ragtime y Porgy and Bess.

BARBRA STREISAND. Actriz, cantante y compositora estadounidense que ha recibido lo que se conoce como EGOT, reconocimiento genérico para aquellos que disponen de premios Emmy, Grammy, Óscar y Tony. En concreto tiene dos premios Óscar, nueve Globos de Oro (uno de ellos honorífico), diez premios Grammy (uno de ellos honorífico), cinco premios Emmy y un Tony honorífico. En el mundo de los musicales se la recuerda, especialmente, por su papel de Fanny Brice en el musical Funny Girl.

BEN PLATT. Joven promesa del teatro y de la música estadounidense que ha conseguido la popularidad gracias al papel protagonista en Dear Evan Hansen en Broadway en 2015. Le valió un premio Tony y un premio Grammy. A pesar de su juventud ya ha participado en más de una decena de musicales, entre los que se destacan The Music Man; Mame; Caroline, or Change y The Book of Mormon.

BONNIE LANGFORD. Popularísima actriz, bailarina y cantante inglesa que saltó a la fama de muy joven como protagonista de la serie Just William. Su carrera ha alternado la televisión con el teatro musical y algunas apariciones en el cine. Ha protagonizado decenas de obras de teatro musical.

CAROL CHANNING. Esta actriz, cantante y comediante estadounidense fue especialmente popular en la década de los cuarenta, cincuenta y sesenta por su participación en musicales como Gentlemen Prefer Blondes; Wonderful Town o Hello, Dolly! Tiene dos premios Tony. Uno por este último musical y otro honorífico por su carrera artística.

CARRIE HOPE FLETCHER. Después de los papeles protagonistas, por los que fue premiada, en musicales como Les Misérables, The Addams Family, Heathers y Cinderella, esta actriz, cantante, influencer y escritora británica se perfila como una de las más codiciadas del género.

CATHERINE ZETA-JONES. Actriz, cantante y bailarina galesa que ha recibido múltiples reconocimientos, entre ellos el premio Óscar por la película musical Chicago y el premio Tony por el musical A Little Night Music. A pesar de que es especialmente conocida por sus papeles cinematográficos, el éxito le llegó cuando fue «descubierta» por unos productores mientras era la protagonista del musical 42nd Street a finales de los años ochenta.

CHARLIE STEMP. Es uno de los más jóvenes de la lista. Despegó con el musical Half a Sixpence en 2017 y se consolidó como Bert en Mary Poppins. Ha participado también en Hello, Dolly!; Mamma Mia! y Wicked. Este británico, que ya ha recibido varios premios del teatro, está llamado a ser uno de los grandes.

CHITA RIVERA. Esta estadounidense, de origen latino, es la actriz con más nominaciones a los premios Tony junto con Julie Harris. De todas ellas ha conseguido tres Tony en los años ochenta y noventa por The Rink y Kiss of the Spider Woman, y uno a toda su carrera artística. En el teatro musical es especialmente recordada por papeles como Anita en West Side Story, Velma Kelly en Chicago o el papel protagonista en Nine.

DONNA MURPHY. Esta actriz y cantante estadounidense ha sido nominada cinco veces a los premios Tony, de los que ha conseguido dos por sus papeles en Passion y en The King and I en los años noventa. Últimamente ha trabajado más en televisión que en teatro.

EDDIE REDMAYNE. Pertenece al selecto grupo de actores que han ganado los premios Óscar, Globo de Oro, Tony y Laurence Olivier. Aunque este británico ha desarrollado una carrera más como actor de cine y teatro que como actor de musicales, su inclusión protagonista en la película Les Misérables o en el musical Cabaret le han valido el reconocimiento de la crítica y numerosos galardones.

ELAINE PAIGE. Esta actriz, cantante y presentadora de radio es una institución en el teatro británico. A pesar de haber participado en un sinfín de musicales (Hair, Grease, Evita, Cats, Chess, Sunset Boulevard, The King and I, Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, Follies, Anything Goes, etcétera) ella se considera, a sí misma, más actriz que cantante. Ha sido nominada cinco veces a los premios Laurence Olivier y ha ganado uno por su interpretación de Evita Perón en Evita en 1978.

ETHEL MERMAN. Fue conocida como «la primera dama indiscutible de la comedia musical estadounidense» por su participación en musicales como Anything Goes; Annie Get Your Gun; Gypsy y Hello, Dolly! en los años cuarenta y cincuenta. Recibió dos premios Tony, un Globo de Oro y un Grammy.

GEORGE ROSE. Este actor y cantante inglés ganó dos premios Tony como mejor actor en un musical por su participación en My Fair Lady y en The Mystery of Edwin Drood en los años setenta y ochenta. Posiblemente resulta más popular por sus decenas de participaciones en el cine.

GERÓNIMO RAUCH. Cantante y actor argentino que interpretó de forma consecutiva a Jean Valjean en Les Misérables en la versión española e inglesa (West End) y acabó interpretando al fantasma en The Phantom of the Opera también en Londres. Todo ello entre 2010 y 2015. Actúa normalmente como solista, pero también ha participado en musicales como Jesus Christ Superstar o El Médico.

GLENN CLOSE. Actriz estadounidense que, por mucho que es muy conocida en su faceta cinematográfica, empezó a triunfar en distintos papeles en Broadway, como en Love for Love, Barnum, Sunset Boulevard, etcétera. Tiene tres premios Tony en su haber. Es una de las actrices con un número de nominaciones mayor a los premios Óscar sin obtener ninguno.

GWEN VERDON. Actriz y bailarina estadounidense con cuatro premios Tony en su haber. Especialmente recordada por su participación en musicales como Sweet Charity, Chicago, Can-Can, Readhead, Damn Yankees… durante los años cincuenta, sesenta y setenta. Fue esposa del director y coreógrafo Bob Fosse. El día de su muerte, todas las luces de las marquesinas de Broadway se atenuaron en su memoria.

HOWARD KEEL. Especialmente popular en los años cincuenta y sesenta por su participación en musicales como Carousel u Oklahoma! Empezó a destacar en el cine, donde se le recuerda como uno de los protagonistas de la película Seven Brides for Seven Brothers y por su papel en la serie de televisión Dallas.

HUGH JACKMAN. Actor, cantante y productor australiano que ha combinado cine y teatro, por lo que ha ganado premios Globo de Oro, Grammy, Emmy y dos Tony. En el teatro musical destaca su participación en Carousel, The Boy From Oz (por el que consiguió uno de los premios Tony), Beauty and the Beast y The Music Man. En el cine musical es conocido por películas musicales como Les Misérables y The Greatest Showman.

IDINA MENZEL. Actriz y cantautora estadounidense, especialmente conocida por interpretar a la reina Elsa en la película Frozen y por cantar, en la versión inglesa, la canción oscarizada «Let It Go». Consiguió un premio Tony por su papel en el musical Wicked. Ha participado también en distintos musicales como Hair, Rent, Chess, etcétera, y en la serie musical Glee.

JAMES NAUGHTON. Este popular actor estadounidense posee dos premios Tony por su participación en los musicales City of Angels y Chicago, conseguidos en las décadas de los ochenta y noventa. Paralelamente a su fructífera carrera como actor cinematográfico empezó a dirigir obras de teatro.

JANE KRAKOWSKI. A pesar de que es más conocida por sus apariciones televisivas (30 Rock, Ally McBeal, Unbreakable Kimmy Schmidt…), esta actriz y cantante estadounidense es de las contadas que tienen un premio Tony (2003), por Nine, y un premio Laurence Olivier (2006), por Guys and Dolls.

JENNY GALLOWAY. Actriz y cantante británica con dos premios Laurence Olivier en su haber. Uno por The Boys from Syracuse y otro por Mamma Mia!, ambos en la década de los noventa. Ha participado en musicales como Les Misérables; Olivier!, Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street; Mary Poppins y My Fair Lady.

JOHN CULLUM. Actor y cantante estadounidense que consiguió dos premios Tony en la década de los setenta por su participación en los musicales Shenandoah y On the Twentieth Century de las cinco nominaciones que ha recibido en total. Se ha prodigado tanto en teatro musical como en cine y televisión. Ha participado en más de una treintena de musicales.

JOHN OWEN-JONES. El actor más joven hasta ahora que ha interpretado el papel de Jean Valjean en Les Misérables en Londres. Es de los pocos que han representado dos papeles míticos del teatro musical: Jean Valjean en Les Misérables y el fantasma en The Phantom of the Opera. Ha participado también en un buen número de musicales, como The Boys from Syracuse, The Sound of Music, etcétera.

JULIE ANDREWS. Aunque posiblemente es más conocida por protagonizar películas musicales como Mary Poppins o The Sound of Music, esta actriz británica tuvo una participación destacada en el mundo del teatro musical. Se dio a conocer con musicales como My Fair Lady o Camelot. Tiene un premio Óscar, seis Globos de Oro, tres premios Grammy, un Tony (que rechazó) y un Emmy, entre muchos otros reconocimientos.

JULIE HARRIS. Desde los años cincuenta hasta bien entrado el año 2000 dedicó buena parte de su vida a su carrera como actriz en el teatro, el cine y la televisión. Es acreedora de cinco premios Tony, más uno honorífico (con nueve nominaciones en total), y tres premios Emmy. Fue nominada a un Óscar.

LIZA MINNELLI. A pesar de que su fama empezó con la película Cabaret, por la que consiguió un premio Óscar, antes ya había ganado un premio Tony por Flora the Red Menace. Después ganaría otro especial, otro por The Act y otro por su recital Liza’s at the Palace. Tiene también dos Globos de Oro y un Grammy. Por tanto, es una de las pocas artistas que han ganado los cuatro grandes premios.

LUCIE JONES. Esta modelo, actriz y cantante británica ha participado en distintos musicales en Londres, como Les Misérables, Waitress, Christmas Carol o Wicked. Goza de gran popularidad en el Reino Unido porque en 2017 fue la representante de este país en el Festival de Eurovisión.

MICHAEL CRAWFORD. Se trata de los pocos actores que disponen de un premio Tony y de un premio Laurence Olivier por el mismo trabajo en Broadway y en el West End, en este caso por The Phatom of the Opera. Este actor británico tiene otro Laurence Olivier por su papel en el musical Barnum. Ha alternado la televisión, el cine y la música con el teatro musical.

MICHAEL BALL. Actor y cantante británico con gran popularidad en el Reino Unido entre otros aspectos por su participación en un gran número de musicales, como Les Misérables, The Phantom of the Opera, West Side Story, Aspects of Love, Passion, etcétera. En 1992 fue el representante de este país en el Festival de Eurovisión. Ha ganado dos veces el premio Laurence Olivier al mejor actor en un musical, la primera vez por Hairspray y posteriormente por un revival de Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street.

MIRIAM-TEAK LEE. La actriz británica se ha hecho especialmente popular después de ganar su primer Laurence Olivier en 2020 por su papel en el jukebox & Juliet, aunque ya había sido significativa su participación en Hamilton y en On the Town. Por la edad que tiene está llamada a marcar una época.

MURIEL SMITH. Cantante y actriz estadounidense que triunfó en la década de los cincuenta y de los sesenta. Fue la primera actriz afroamericana que estudió en una prestigiosa escuela de interpretación y música, y de las primeras en triunfar en Broadway con el musical Carmen Jones.

NATHAN LANE. Lleva más de cuarenta años dedicado a los escenarios, con musicales en su haber como Funny Thing Happened on the Way to the Forum o The Producers, con los que ganó un Tony en cada uno de ellos. Este actor y escritor estadounidense también ganó un premio Laurence Olivier por la versión londinense de The Producers, con lo que se convirtió en uno de los pocos actores que tienen un Tony y un Laurence Olivier por el mismo papel en un mismo musical. Tiene otro premio Tony por una obra no musical, Angels in America. Es la voz de Snowbell (Stuart Little) y de Timon (The Lion King) en la versión inglesa.

NEIL PATRICK HARRIS. Actor, cantante, escritor, productor y presentador de televisión estadounidense especialmente popular en aquel país por presentar en diversas ocasiones los premios Tony, los Primetime Emmy y los Óscar. Tiene un premio Tony por el musical Hedwig and the Angry Inch y son conocidas sus participaciones en musicales como Rent, Into the Woods y Tic, Tic... Boom!

NOËL COWARD. Este actor, y a la vez dramaturgo, escritor y compositor británico, fue especialmente activo tanto en el teatro como en el cine desde los años veinte hasta los años sesenta. Sus obras, canciones y películas se cuentan por decenas. Recibió un Óscar honorífico en 1943. Fue nombrado sir en 1970. En Londres tiene un teatro con su nombre.

NORBERT LEO BUTZ. Actor estadounidense, ganador de dos premios Tony al mejor actor en un musical por Dirty Rotten Scoundrels y Catch Me If You Can y es uno de los pocos actores que han ganado el premio dos veces como actor principal. Oficialmente, se inició en el mundo del teatro musical poco antes del año 2000 con Rent y ha participado en musicales como Carousel, Wicked o My Fair Lady.

PATTI LUPONE. Cantante y actriz estadounidense que ha trabajado incansablemente en cine, televisión y teatro. Sus papeles más recordados en los musicales son los que desarrolló en Evita, Anything Goes, Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, Gypsy… Tiene tres premios Tony, dos de los cuales fueron por obras de Sondheim (Gypsy y Company); un Laurence Olivier y dos Grammy.

RICHARD KILEY. Triunfó en los años cincuenta, sesenta y setenta en Estados Unidos. Es más conocido en el mundo del teatro que en el de la televisión y el cine. Obtuvo dos premios Tony, tres premios Emmy y dos Globos de Oro. Especialmente recordado por su actuación en los musicales Man of La Mancha y Kismet.

RITA MORENO. Es de las pocas actrices que ha ganado los cinco grandes premios del entretenimiento estadounidense: Emmy, Óscar, Grammy, Tony y Globo de Oro. Su obra es más reconocida en el cine y en la televisión, pero también participó en unas decenas de musicales.

ROBERT LINDSAY. De los pocos actores que tienen un premio Tony y un premio Laurence Olivier por el mismo papel en el mismo musical, en este caso por Me and My Girl en 1985. Este popular actor británico tiene también un Laurence Olivier por interpretar a Fagin en Oliver!

ROBERT PRESTON. Especialmente recordado por su papel del profesor Harold Hill en el musical The Music Man (y su adaptación cinematográfica) en los años cincuenta y por su colaboración con el compositor Meredith Willson. Tiene dos premios Tony por sus papeles en The Music Man y en I Do!

ROGER BART. Actor y cantante estadounidense ganador de un premio Tony en 1999 por la reposición del musical You’re a Good Man, Charlie Brown. Conocido también por sus apariciones en televisión y en el cine. Es especialmente popular por los papeles cómicos en musicales como The Producers, Young Frankenstein y Back to the Future.

RUTHIE HENSHALL. Cantante, actriz y bailarina inglesa con una extensísima trayectoria en el teatro musical. Ha participado en unos cincuenta musicales, en películas, en discos en solitario y ha obtenido un premio Laurence Olivier por She Loves Me.

SAM TUTTY. Se trata de uno de los ganadores más jóvenes del premio Laurence Olivier al mejor actor de un musical por la versión del West End de Dear Evan Hansen en 2020 (lo consiguió con 22 años). Su actuación le ha valido muchos reconocimientos. Su prodigiosa voz e interpretación lo conducen a ser uno de los grandes en el género.

SAMANTHA BARKS. Se hizo especialmente conocida en el Reino Unido cuando quedó tercera en el programa de talentos de la BBC en 2008. Ha alternado sus apariciones en Broadway y en el West End en exitosos musicales como Les Misérables, Pretty Woman y Frozen.

SHERIDAN SMITH. Conocidísima presentadora de televisión, actriz y cantante británica que cuenta en su haber con dos premios Laurence Olivier por Legally Blonde y Flare Path, y un número destacado de premios de televisión. Hizo su salto al teatro musical a finales de los años noventa.

SUTTON FOSTER. Esta actriz, cantante y bailarina estadounidense es especialmente conocida por sus actuaciones en Broadway, donde ha ganado dos premios Tony por Thoroughly Modern Millie y Anything Goes a partir del año 2000.

TAMMY GRIMES. Ganadora de dos premios Tony en los años sesenta y setenta por The Unsinkable Molly Brown y por un revival de Private Lives, esta actriz y cantante estadounidense protagonizó una extensa colaboración con Noël Coward y su propio espectáculo en televisión en la cadena ABC, The Tammy Grimes Show.

TRACIE BENNETT. Esta actriz británica tiene dos premios Laurence Olivier por su participación en las obras Hairspray (1995) y She Loves Me (2008). Ha participado en decenas de musicales, como La Cage aux Folles, Carousel, Merrily We Roll Along, Grease, Chicago, Blood Brothers, Les Misérables, Follies, etcétera.

TREVOR DION NICHOLAS. Especialmente conocido por su extraordinario papel del genio del musical Aladdin en el West End a partir de 2016, este energético actor estadounidense ha participado en otros musicales, como Hamilton, Ragtime o The Wiz.

WHOOPI GOLDBERG. Aunque posiblemente sea más conocida como actriz de cine, tiene en su haber un premio Tony por el musical Thoroughly Modern Millie y la participación en unos cuantos musicales, como A Funny Thing Happened on the Way to the Forum o Sister Act. Es de las pocas personas en ganar los cuatro grandes premios del entretenimiento estadounidense: Emmy, Grammy, Óscar y Tony.

YUL BRYNNER. Aunque es básicamente conocido por sus actuaciones en la gran pantalla, el actor estadounidense de origen ruso interpretó, según su biografía, 4625 veces el papel del rey de Siam del musical The King and I. Lo hizo desde 1951 hasta 1985. Ganó un premio Tony y un premio Óscar por su interpretación del mismo personaje en el musical y en la película, respectivamente.

ZERO MOSTEL. Este actor y humorista estadounidense fue especialmente conocido por sus interpretaciones en los musicales Fiddler on the Roof o A Funny Thing Happened on the Way to the Forum. También protagonizó la versión cinematográfica del musical The Producers. Tiene tres premios Tony, dos por los musicales anteriormente citados y uno por su participación en la obra de teatro Rhinoceros.

ZIZI STRALEN. Actriz, cantante y bailarina británica especialmente popular por interpretar a Mary Poppins en el musical del West End. Uno de los valores más en alza de la interpretación musical británica actual. Anteriormente, ha participado en musicales como Follies, Strictly Ballroom, Cats, Rock of Ages, Hairspray, The Music Man, Annie, Dirty Dancing, etcétera.

LOS PRINCIPALES FRACASOS COMERCIALES O FLOPS

En el mundo del teatro musical se considera un flop a una obra que resulta un fracaso comercial estrepitoso. Hay algunos elementos que pueden objetivar esta consideración (número de funciones realizadas, dinero recaudado…). Pero no es menos verdad que un musical puede tener vida más allá de su estreno, y que la consideración de flop es una etiqueta que genera un cierto morbo entre un número de espectadores que van a la caza de este tipo de obras y que le dan al espectáculo una dimensión mayor que el que podrían tener otros que no han sido considerados como tales.

No resulta fácil definir cuáles son los principales flops de la historia del género, porque más allá de elementos objetivables existen demasiados factores opinables que pueden condicionar un posible listado. Han sido muchos los críticos que lo han intentado, y a pesar de que existen algunas coincidencias también se resaltan muchísimas diferencias.

A partir de la revisión de decenas de listados existentes sobre los principales flops de Broadway y del West End, y sin establecer ninguna prelación entre los musicales mencionados, posiblemente los más repetidos serían los siguientes:

Reitero que se trata de una lista elaborada a partir de las aportaciones de opiniones de críticos y especialistas y en ningún caso refleja la opinión de quien la escribe porque, por ejemplo, de entre los musicales más mencionados como flop se cita a Carrie, que en mi opinión resulta difícil de entender que no consiguiera un éxito mayor y que en todo caso se ha convertido en una pieza de culto entre los amantes del género.

También cabe constatar que algunos de los musicales citados por los especialistas como fracasos están referenciados en la presente edición, como Merrily We Roll Along, The Rocky Horror Show, Love Never Dies… Por tanto, se debe considerar un flop como algo absolutamente subjetivo con algunas excepciones que son coincidentes de forma muy generalizada. Además, de los musicales que no consiguieron un éxito destacado y de los que se ha hecho referencia en la lista anterior, se pueden citar otros muchos que tampoco se acercaron, de forma muy destacada, a cubrir ni objetivos ni expectativas, como los referidos a personajes ilustres como Diana, Lennon, Leonardo, Marilyn, Oscar Wilde…; los que emularon películas de éxito como Metropolis, Lord of the Rings, Dr. Zhivago, Woman on the Verge of a Nervous Breakdown (Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios), etcétera.

A continuación, se detallan algunos aspectos de los musicales del listado de los quince flops citados anteriormente (en orden alfabético):

ALL ABOUT ME. Seguramente la expectativa jugo una mala pasada a este musical. Se esperaba mucho de personajes reconocidos y premiados en el género como Christopher Durang, Michael Feinstein, John Barry Humphries (Dame Edna Everage) que formaban parte de su equipo creativo y del elenco. Pero la obra no consiguió atraer la atención del público. Se estrenó en Broadway en 2010, pero no logró pasar de las cincuenta representaciones, contando las funciones previas.

ANYONE CAN WHISTLE. Costaba imaginar que tras West Side Story y Gypsy la colaboración entre Stephen Sondheim y Arthur Laurents fuera un fracaso. Pero no se pudieron programar más de veintiuna representaciones (incluidas las previas). Sin embargo, su atractivo para los fanáticos de Sondheim ha dado lugar a muchos revivals del musical. El espectáculo marcó el debut musical en el escenario de Angela Lansbury.

BONNIE AND CLYDE. La tentación de trasladar al teatro musical la vida de la pareja de gánsteres de los años de la Depresión americana Bonnie Parker y Clyde Barrow venció finalmente todas las resistencias y recelos creativos y consiguió presentarse en Broadway en 2011, después de su paso por San Diego (California). A pesar de disponer de una música muy meritoria, el público se resistió a ver y oír cómo salían de la boca de la pareja de gánsteres las canciones, y después de 69 representaciones la obra fue retirada. A pesar de que figura en muchos listados como uno de los flops más destacados de la historia, consiguió representarse en el West End (Londres), Japón, Corea del Sur, Alemania, Canadá, Suecia, Bélgica…

BREAKFAST AT TIFFANY’S. Seguramente uno de los flops más repetidos en las listas de los críticos. Se basa en la obra de Truman Capote de 1958 y la película de 1961. A pesar del impresionante número de colaboradores, la obra nunca cuajó y no consiguió sobrevivir a los avances que programó en 1966. Aunque los creadores se ciñeron más a la obra de Capote que a la película, la dulce Holly, que caracterizó en la cinta cinematográfica Audrey Hepburn, estaba ya en la retina de los espectadores a los que costó que el personaje central fuera más dura y descarada. A pesar de ello, el musical consiguió presentarse en 2009 en el West End y realizar 140 funciones.

BRING BACK BIRDIE. Las secuelas de los musicales nunca han sido fáciles. Es lo que le pasó a esta obra, que era la continuación del galardonado Bye Bye Birdie de 1960. La obra se sitúa veinte años después de terminada la primera. Después de 31 funciones previas, estrenó y solo estuvo en cartel durante cuatro representaciones. Algunos críticos le llegaron a aplicar el calificativo del peor musical estrenado en Broadway de todos los tiempos.

CARRIE. No tenía que resultar fácil trasladar una de las novelas más famosas de Stephen King a los escenarios. Sin embargo, la película resultó ser exitosa. Diferentes problemas en la puesta en escena y en el guion ocasionaron que no pasaran de las cinco funciones. Pero con el tiempo se ha convertido en una obra de culto que ha generado un alud de seguidores en todo el mundo. Fue la base de uno de los capítulos de la serie Riverdale, donde se interpretaron varias de sus canciones. Es un clásico de los listados de musicales flop.

DANCE OF THE VAMPIRES. Se trata de un remake musical de la película de 1967 de Roman Polanski del mismo nombre (conocida como The Fearless Vampire Killers en Estados Unidos). La obra se estrenó originalmente en Austria en 1997 y fue posteriormente transferida a Alemania. En ambos países tuvo un éxito considerable. Se intentó trasladar a Broadway, buscando que de esta forma Polanski pudiera regresar a Estados Unidos. Pero la producción fue muy complicada hasta que, finalmente, consiguió estrenarse en diciembre de 2002. Se representó durante 61 funciones previas y 56 representaciones ordinarias. Cerró en enero de 2003, constituyéndose como uno de los flops más destacados de la historia. A pesar de ello, ha tenido numerosos revivals por el mundo.

MOBY DICK. Uno de los escasos fracasos del productor Cameron Mackintosh que solo consiguió mantenerse cuatro meses en cartel en Londres en 1992. Basado en la novela de Herman Neville del mismo nombre escrita en 1851, tuvo más aceptación del público que de la crítica especializada, que fue bastante dura con el musical. La obra ha tomado una cierta vida propia entre los grupos regionales y amateurs. Fue también rediseñado para ser presentado en Estados Unidos.

SEVEN BRIDES FOR SEVEN BROTHERS. Se basa en la película de 1954 de Stanley Donen del mismo nombre. La gira de estreno del espectáculo en 1978 se canceló sin llegar a Broadway. Una producción posterior se inauguró en Broadway en julio de 1982 para cerrar tres días y cinco funciones después de su inauguración oficial. En 1985, el estreno de la producción del West End, tuvo una participación limitada de seis semanas, aunque algunas producciones posteriores tuvieron una duración más extensa. Quizá por las expectativas que había generado, el musical se consideró un fracaso. Las versiones revisadas de esta obra han tenido éxito en los teatros regionales de Estados Unidos y en producciones de aficionados.

SPIDER-MAN: TURN OFF THE DARK. La producción original estuvo plagada de desastres desde el principio. Varios actores resultaron heridos durante los ensayos, el estreno se retrasó repetidamente, el guion no paró de reescribirse, se realizaron un número muy poco habitual de previas (182) y la famosa y premiada directora Julie Taymor, que fue contratada para el musical, fue despedida durante las vistas previas. A pesar de que permaneció en cartel en Broadway durante tres años al tratarse de una de las producciones más caras de la historia de los musicales (unos setenta y cinco millones de dólares), cerró con pérdidas masivas.

TABOO. Un musical sobre Leigh Bowery, el artista de performance, promotor, diseñador de moda y personalidad del club nocturno londinense llamado Taboo ambientado en la década de los ochenta. La productora fue la presentadora de televisión Rosie O’Donnell, que después de un paso, poco exitoso, por el West End intentó estrenar en Broadway. En total no pasó de las cien funciones. Se le achacó que el guion estaba poco desarrollado y que no se acababa de entender.

THE CIVIL WAR. Los musicales sobre la guerra civil estadounidense han tenido una historia turbulenta en Broadway y este no fue una excepción. La historia está contada desde la Unión, la Confederación y los esclavos del sur y presenta la visión más mortífera de cuantos musicales han tratado el tema. No pasó de las cien funciones.

TWANG!! El compositor de la obra, Lionel Bart, había ganado un premio Tony dos años antes del estreno de Twang!! por Oliver! y nada hacía suponer que su siguiente obra sería un fracaso comercial como nunca antes se había visto en el West End. En la noche del estreno nada salió como se esperaba y las duras críticas de los medios dificultaron cualquier reacción. Solo llegaron a representarse

VIA GALACTICA. La acción se sitúa mil años después de nuestro tiempo. Este hecho no acababa de coordinar con las bases de música góspel y country en los que se basa el musical. Técnicamente, era una obra ambiciosa, con rayos láser, naves espaciales voladoras y trampolines incrustados en el suelo del escenario para simular la ingravidez en el espacio exterior. Pero el guion resultaba incomprensible. El espectáculo estrenó en Broadway y cerró después de 15 representaciones previas y 7 funciones.

YOU ARE A GOOD MAN, CHARLIE BROWN. El musical está basado en la tira de prensa Peanuts (conocida como Snoopy, Rabanitos, Charlie Brown o Carlitos) desarrollada por Charles M. Schulz hasta su muerte en 2000. Se representó en 1967 en Off-Broadway y en 1968 en el West End. A pesar de que tuvo un cierto éxito, fue mal recibido por la crítica y muchos lo sitúan entre los flops destacados de la historia. La evolución del musical, a lo largo de los años, ha conseguido convertirlo en un modelo para las representaciones regionales y de aficionados porque, dado el reducido elenco y la simplicidad del montaje, es una buena opción para este tipo de producciones.