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El documEntal Expandido: pantalla y Espacio UOC PRESS
Zola. El realismo incluyó también en sus formas expresivas la pintura, la
literatura y el teatro.
Con la llegada del siglo xx y el cine, el “realismo” logra una
herramienta de observación y distanciamiento emotivo que hace
posible una transparencia inédita entre el sujeto observador y la
realidad observada. Transparencia que había sido experimentada
con la fotografía, pero que, con la inclusión del movimiento y por
lo tanto del tiempo cinematográfico, se acerca a una percepción
que se pretende pura y directa de la realidad.
Las vanguardias artísticas de comienzos del siglo xx, vincu-
ladas a los movimientos sociales que llevaron adelante cambios
radicales en la sociedad de su tiempo, consideraron el cine como
el medio más adecuado para propagar y difundir las nuevas con-
signas.
Cine y modernidad en este sentido van de la mano. El cine
vive la utopía de la máquina como desencadenante de un nuevo
mundo y significa una continuidad narrativa y epistemológica de
la literatura y la fotografía.
El cine hereda la tarea e ideales de la modernidad a través de
la práctica de las vanguardias más influyentes en los dos polos de
energía más influyentes de comienzos del siglo xx.
Por un lado, la del movimiento constructivista en la recién
nacida URSS, que se dedica a una tarea de propaganda y concien-
ciación de las masas mediante la imagen y el sonido como eje de
desarrollo de la comunicación de mensajes.
Por otro en los Estados Unidos, donde a través de la foto-
grafía social se da una nueva visibilidad a sectores de población
marginados y sin una iconografía identitaria resaltando las con-
diciones vitales de los marginados del sueño americano tal como
nos la muestra la obra fotográfica de Walker Evans.
En este sentido, tanto la fotografía como el cine asumen la tra-
dición y el legado de la modernidad tanto por lo que se refiere a la
función de la máquina en el nuevo mundo como a los ideales de
justicia e igualdad que manifiestan de esta manera una clara línea de