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dispositivo y comunicación
En 1994 Steve McQueen presentó en el Royal College of Art de Londres
la obra Bear (1993), con la que ganó el premio Turner de aquel año. Desde
entonces, McQueen ha realizado una serie de instalaciones fílmicas que se
caracterizan por adoptar una presencia monumental al ser proyectadas de
pared a pared y del suelo al techo.
Estas obras exploran la relación entre el medio y el espectador, con-
virtiendo la experiencia visual en una práctica corporal que va más allá de
la mera visión. La abrumadora presencia física y la inmediatez de la imagen
transforman el encuentro entre el espectador y la película en un acto de alcance
sensorial.
Las referencias visuales de Steve McQueen, más abiertas que dogmáticas,
van desde los clásicos de la cinematografía (Dziga Vertov, Jean Vigo, Buster
Keaton, Carl Dreyer, Robert Bresson) hasta Billy Wilder y Bob Raffelson,
y desde el cine experimental (Andy Warhol) hasta las performances de vídeo
de los años sesenta y setenta (Nauman, Acconci, Graham), pasando por la
fotografía de Rodchenko y Man Ray.
Su manera de filmar, directa y sin una duración determinada, remite al
sujeto, al tiempo de la vida y a la vulnerabilidad. En este sentido, McQueen
reconoce la influencia de la improvisación de los músicos de jazz (Miles Davis,
Thelonious Monk), la interpretación física y sonora de Glenn Gould al piano
o el movimiento de la cámara y los encadenados del cine de John Cassavetes.
El método de trabajo de Steve McQueen nos remite también a un estado
inicial del cine –mostrado en circos, ferias y exposiciones universales– en el
que, como ocurre en el cine expandido, las proyecciones van más allá de los
límites de la pantalla tradicional para incluir el cuerpo de los espectadores.
Steve McQueen presentó Caribs’ Leap / Western Deep (2002) en la
Documenta 11 (2002), una instalación encargada por Artangel (Londres)
y Documenta (Kassel) con el respaldo de Heinz y Simone Ackermans, y pro-
ducida por Artangel, Documenta e Illuminations Films con la colaboración
del Museu de Arte Contemporãnea de Serralves (Oporto) y la Fundació
Antoni Tàpies (Barcelona), y con la contribución de The Arts Council of
England, The Henry Moore Foundation y Marian Goodman Gallery.
Por un lado, un acontecimiento histórico sirve de punto de partida de la
película Caribs’ Leap: el suicidio en masa de los indígenas caribes de la isla