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dispositivo y comunicación
Las obras que ahora remarcamos sugieren un acercamiento
a trabajos audiovisuales que siguen las líneas programáticas de
los trabajos minimalistas y posestructuralistas antes comenta-
dos, y que se vinculan específicamente con la institución arte.
Tendencias expositivas audiovisuales del llamado screen art o
cine de arte, que al hacer su aparición en la sala del museo o de
la galería dispone un nuevo orden espacial dentro de su forma-
lización.
Estos trabajos de instalación audiovisual recrean una puesta
en escena dirigida, muchas veces aplicando técnicas propias del
documental, pero construyendo situaciones ficcionadas. Si ahora
hacemos hincapié en ellos se debe a que su formalización permi-
te hacernos una mejor idea de las estrategias de representación
audiovisuales en el ámbito de la mediación artística y que encuen-
tra su canal de comunicación con el público en el espacio de las
galerías y museos.
He elegido para este análisis a cuatro autores de renombre
internacional: dos de ellos vienen de la arquitectura y los otros
dos, del mundo de la imagen.
No es mi intención realizar un acercamiento a la obra de estos
autores en el formato de la crítica de arte, como tampoco ele-
gir para este análisis sus últimos trabajos. Nuestra estrategia de
investigación y análisis sobre el marco y ámbito de estas cuatro
instalaciones se despliega a partir de los propios textos de los
catálogos realizados por la institución museística, sus curadores y
los propios artistas.
Interesa sobre todo prestar atención al lenguaje que se utiliza
en su presentación y que legitima el trabajo y la obra de arte den-
tro de la institución museística. En esta reseña de los textos publi-
cados en el marco de las exposiciones prestaremos una particular
atención a la manera de analizar e integrar en el discurso textual
los elementos cinéticos, tecnológicos o espaciales y el valor agre-
gado que estos elementos tecnológicos aportan como forma de
legitimización de las obras expuestas.