158
El documEntal Expandido: pantalla y Espacio UOC PRESS
son estrategias desarrolladas por los artistas de los sesenta y los setenta para
destruir la definición tradicional del objeto en el espacio. Así, a partir del uso
de vídeo instalaciones y múltiples proyecciones y yuxtaposiciones de filmes y
vídeos, e incluso de performances, se consigue crear un modelo todo circundante
del espacio, que se presenta discontinuo, heterogéneo y multidimensional.122
Este discurso heterogéneo y discontinuo puede observarse
en el carácter de muchas de las primeras obras de la videoinsta-
lación, como en el caso de Wipe Cycle (1969), de Ira Schneider y
Frank Gillette, donde una pared de nueve monitores mezclaba
transmisiones directas de la televisión local en un travelling por
las calles de la ciudad, a manera de documental, con las imágenes
que la cámara grababa en la propia galería. Al entremezclar estas
imágenes con las de los diferentes canales (fundamentalmente
comerciales televisivos), la instalación subrayaba la sutil diferen-
cia entre el tiempo real y el evento pregrabado y editado en la
televisión, una diferencia que enfatiza la naturaleza manipuladora
del monitor y de la cámara como medio.
Las propiedades y características del medio electrónico vídeo
forjaron en el nacimiento de la videoinstalación entidades propias
de discurso: la instantaneidad en la grabación y emisión, junto al
circuito cerrado de televisión, permitieron establecer una nueva
modalidad en el concepto del “tiempo real”, en diferencia al
evento pregrabado.
También la posibilidad que otorgaba el dispositivo vídeo de
intercalar el exterior del espacio público, con el interior del even-
to en un juego dentro-fuera, aquí y ahora, permitían ampliar el
espacio y las referencias discursivas de la obra.
Podemos apreciar un ejemplo de ello en las rupturas de la
relación entre el espacio galerístico y el mundo exterior que pro-
puso la videoescultura de Yoko Ono, Sky TV (1966): Una cámara
de vídeo situada fuera de la galería, enfocando al cielo. Mediante el sistema
122. Chrissie Iles, Into the Light. The projected Image in American Art 1964-1977, Whitney Museum of
American Art, Nueva York, Oct. 18, 2001-Jan. 6, 2002, pág. 34.