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El documEntal Expandido: pantalla y Espacio UOC PRESS
medio cinematográfico y que mueve a la manipulación supone
acentuar las formas comunicativas que promueve el propio dis-
positivo técnico. Esto desvela los mecanismos de construcción
de lo real a la vez que genera la participación activa del espec-
tador, anulando la venda de la emoción, hecho sensible que Vertov
denominaba despectivamente como las formas románticas pro-
pias de medios burgueses como el teatro y la literatura.
Para los autores experimentales del cine de la primera época
que abarca un período que finaliza con la Segunda Guerra
Mundial, la importancia del medio audiovisual no estriba tanto
en su capacidad de crear ilusión de realidad, sino precisamente
en su función de generar fruición, conocimiento, conciencia. Un
saber ligado a nuevas formas de representar lo real, de visualizar
el comportamiento humano en sus gestos y en sus relaciones
sociales, conocimiento de la historia y del espacio compartido.
Vinculación entre ciencia, arte y tecnología que desde el
Renacimiento europeo había convocado las sinergias de innume-
rables creadores, y que con la plasmación de la imagen en movi-
miento parecía encontrar nuevos caminos en el contacto masivo
del público.
La experimentación en los formatos proyectivos y en la
capacidad asociativa y narrativa de la imagen continuó a lo largo
del siglo, aunque la instauración de un claro monopolio en la
distribución internacional condenó a la marginación a los refe-
rentes experimentales hasta nuestros días, donde, como vamos
observando, el hiato entre creación plástica y creación visual
va desapareciendo, por lo menos en lo que se refiere al espacio
expositivo.
El multimedia o el llamado intermedia fue una suerte de fór-
mula creativa, una práctica ligada conceptualmente al “collage”
donde se aunaban técnicas que habían evolucionado a lo largo de
prácticas mixtas en formas y caminos paralelos investigados por
artistas como Kurt Schwitters, Duchamp, Picasso, Picabia, John
Heartfield, Lissinsky, Moholy-Nagy.