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dispositivo y comunicación
art, incorporando también nuevas estrategias de exhibición de
la imagen donde el factor dispositivo y la narratividad no son
excluyentes, sino que se produce un tipo de estrategias híbridas
de relato múltiple.
En este sentido la exposición propuso la creación de nuevos
paradigmas y patrones de observación y análisis para acercar las
visiones de la historia del cine hacia el propio aparato y la del arte
hacia la narrativa, en una nueva confluencia.79
2. El cine experimental: la polivisión,
el cine expandido y multimedia
La invención del cinematógrafo creó un espacio de contem-
plación común, un espacio compartido donde vivenciar las imá-
genes en movimiento. Cinematógrafo, público y sala formaron
entonces un tándem que tendría un monopolio exclusivo hasta
la invención de la televisión y que se extrapolaría años más tarde
al coto íntimo y personal del sujeto mediante el ordenador, vol-
viendo así a la contemplación individualizada de los primeras
artefactos precinematográficos de la producción de imágenes en
movimiento.
Esta capacidad del medio cinematográfico de convocar al
público en una sala frente a una pantalla de grandes dimensio-
nes motivó la ambición de los inventores-empresarios al estilo
Edison, pero también a activistas políticos y artistas que en esta
primera época sitúan al cine como una herramienta de comuni-
cación para el despertar de la conciencia del individuo y de las
masas.
En las primeras dos décadas del siglo xx en un contexto
político de agitación, el movimiento constructivista en la URSS
79. Timothy Druckrey. ZKM: Futur Cinema, “situational realities”, 2000, pág. 62.